Kolumna - 1950-1960 - Piedestał/Konsola

Piedistallo in stile Liberty Art Déco italiano degli anni '20 realizzato con una combinazione di Marmo Verde Alpi (noto anche come Verde Aver o Verde Issogne), inserti in marmo chiaro e metallo

Il Piano in Marmo mette in evidenza la splendida texture minerale del ripiano,caratterizzato dal tipico fondo verde scuro e intenso, quasi nero, interrotto da fitte venature verde chiaro e bianche. Il taglio circolare presenta un bordo liscio a coste lucide.

I Componenti della ColonnaL'inquadratura ravvicinata del giunto centrale rivela tre elementi sovrapposti:Un cilindro superiore e due colonne inferiori in acciaio tubolare cromato.Un anello intermedio spessorato in resina acrilica/bachelite o legno laccato color crema opaco.Un anello di guarnizione nero inferiore (probabilmente gomma dura o plastica rigida) che funge da stacco cromatico e ammortizzatore strutturale.

La Struttura Interna (Sotto il Ripiano)La foto dal basso è fondamentale: mostra come è assemblato il mobile. Le colonne metalliche convergono all'interno di un carter o calotta di plastica o metallo verniciato nero. Al centro è visibile il perno o dado di serraggio con filettatura cementata, circondato da residui di mastice o collante industriale. Questa tecnica di assemblaggio a tirante unico centrale è tipica della produzione manifatturiera italiana dagli anni '70 agli anni '90, pensata per garantire stabilità a un oggetto slanciato e pesante.

Tavolino o espositore in marmo italiano, cromo e laccato, dallo stile davvero unico, in stile Art Déco, risalente agli anni ’20 CIRCA. Ciò che rende questo oggetto particolarmente affascinante è la sua incredibile risonanza nel tempo. Crea un linguaggio visivo che sembra quasi proto-postmoderno. In un interno contemporaneo, si integrerebbe perfettamente con i pezzi di Memphis Milano, Ettore Sottsass, il design italiano degli anni ’80 o altri oggetti postmoderni, dove la sua geometria teatrale e i contrasti giocosi tra i materiali si sentirebbero perfettamente a loro agio. L'opera rappresenta una straordinaria sintesi tra la materialità classica e la geometria del primo modernismo. Un piano circolare in marmo Serpentine verde si erge sopra una slanciata colonna architettonica composta da tre montanti in cromo lucido, collari laccati di nero e un fusto centrale in marmo di Carrara, il tutto poggiato su una base circolare abbinata in marmo Serpentine verde. Il risultato è allo stesso tempo elegante, eccentrico e decisamente scultoreo. Sebbene risalga al periodo tra le due guerre, il design ha un carattere sorprendentemente all’avanguardia. L'uso sapiente di pietre a contrasto, cromature, dettagli grafici neri e forme cilindriche sovrapposte lo colloca nel raffinato mondo dell'Art Déco italiano e del design Novecento. Si può considerarlo in dialogo con il raffinato linguaggio architettonico di designer e architetti come Gio Ponti, Tomaso Buzzi e Piero Portaluppi. L'opera riflette il fascino che, in quel periodo, esercitavano i materiali di lusso, le proporzioni architettoniche e il dialogo tra classicismo e modernità. Ciò che rende questo oggetto particolarmente affascinante è la sua incredibile risonanza nel tempo. Crea un linguaggio visivo che sembra quasi proto-postmoderno. In un interno contemporaneo, si integrerebbe perfettamente con i pezzi di Memphis Milano, Ettore Sottsass, il design italiano degli anni ’80 o altri oggetti postmoderni, dove la sua geometria teatrale e i contrasti giocosi tra i materiali si sentirebbero perfettamente a loro agio. Un elemento d'arredo davvero straordinario: un po’ piedistallo, un po’ tavolino da aperitivo, un po’ oggetto scultoreo. Di dimensioni compatte ma di grande impatto, incarna il fascino e lo spirito sperimentale delle arti decorative italiane degli anni ’20, anticipando al contempo tendenze di design che sarebbero emerse pienamente solo decenni dopo.