Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef Kev Munday

Ręcznie podpisany i numerowany wysokiej jakości druk artystyczny.

* Papier 210 GSM - papier archiwalny, kwasoodporny, wyprodukowano w Niemczech. Jeśli traktować go ostrożnie, te wydruki mogą przetrwać setki lat bez blaknięcia czy żółknięcia.

* Wydrukowano na nowoczesnej drukarce UV z tuszem na bazie pigmentów, ten sam model, który używany jest przez Tate i National Gallery.

* Podwyższona warstwa lakieru pokrywa wybrane obszary, nadając piękny połysk, który imituje tusz użyty w moich obrazach i kontrastuje z matowym papierem.

* Ręcznie podpisany i ponumerowany w granicy. Wytwarzany w bardzo małej serii tylko 20 sztuk.

* Sprzedawane bez ramki. Do taniej i skutecznej ramki idealnie pasują na wymiar 'IKEA SANNAHED' 50 x 50 cm, jak pokazano na ostatnim zdjęciu.

Nr wydruku może różnić się od pokazowego.
---
Proszę zauważyć - przedmiot wysyłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy UK opuściło UE, cło importowe będzie musiało być opłacone przez kupującego kurierowi po przybyciu przesyłki do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na przedmioty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawki importowej poszczegznych państw członkowskich. To dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przesyłki do Twojego kraju.

- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w zwykłym, przekształcając je w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wieków, budząc ciekawość i wyobraźnię u tych, którzy z nią obcują.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło pełne jest bogatych detali czekających na odkrycie i interpretację przez widza. Jego charakterystyczny styl wyrazistych czarnych konturów i intensywnych bloków kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Najbardziej znany z kultowych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze wyjątkowych jednostek, każda inna, lecz tworząca silną całość. Jego prace to żywy hołd dla różnorodności, ukazujący siłę i piękno wspólnoty.

Podróż artystyczna Mundaya zaczęła się na początku lat 2000 jako nastoletni graffiti artysta, zostawiając ślad w przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugerowana przez kolegę artystę skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Korzenie sztuki ulicznej nadal są integralną częścią jego praktyki, z zastosowaniem sprayu i linii markerów, co nadaje jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy ozdabia galeryjne ściany, czy ożywia publiczne przestrzenie, jego sztuka pozostaje przystępna i angażująca.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest na malowanie na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Z ostatnimi wystawami indywidualnymi w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku nawiązał współpracę z IKEA, wprowadzając bardzo szczegółowy plakat do kolorowania w jego charakterystycznym stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często analizowane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie kreatywności, wzmacniając przekonanie, że sztuka nie jest tylko do oglądania, ale do interakcji, eksplorowania i ożywiania.

- - Nagrody, Wystawy i Znaczące Zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrosem zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Plakat „A Space To Grow” włączony do Letniego Wystawy Royal Academy of Arts
2023- Dwie obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej linii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwnych
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad plakatem do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo na Pure London podczas Londyńskiego Tygodnia Mody
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Indywidualna wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecone przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich radiowozów
2017- Pierwsza międzynarodowa indywidualna wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich artystów, w których warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Indywidualna wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku centrach sztuki w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszej londyńskiej Targowej Wystawie Ilustracji w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa kolekcji mebli współpracującej z The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do wykonania figury Miki Mouse do wystawy w Hongkongu
2009- Pierwsza indywidualna wystawa na 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inaugural Urban Art Sale Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn