Kev Munday - Paint The Town - Giclee Print - No Reserve

Paint The Town autorstwa Kev Munday

Ręcznie podpisana i ponumerowana, premium art print.

* Papier 210 GSM - archiwalny, bezkwasowy papier wyprodukowany w Niemczech. Przy ostrożnym obchodzeniu się te wydruki mogą przetrwać setki lat bez blaknięcia lub żółknięcia.

* Wydrukowany na nowoczesnej drukarce UV z tuszem pigmentowym, ten sam model używany przez Tate i National Gallery.

* Wypukła lakierem powłoka pokrywa elementy kolorowe, nadając piękny połysk i kontrastując z matowym papierem.

* Ręcznie podpisany i ponumerowany w obramowaniu. W very small run of 20 pieces only. (tłumaczenie: w bardzo małej serii tylko 20 sztuk)

* Sprzedawany bezramowy. Aby tanio i skutecznie oprawić, ten rozmiar pasuje do „IKEA SANNAHED” 50 x 50 cm, jak pokazano na ostatnim zdjęciu.

Numer wydruku może różnić się od pokazanego.
---
Uwaga - ten przedmiot wysyłany jest z Wielkiej Brytanii. teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, cła importowe będą musiały być opłacone przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do Twojego kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na przedmioty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i będzie pobierany przez kuriera po przyjeździe przedmiotu do Twojego kraju.

- - O artyście - -
Kev Munday tworzy żywe, utopijne światy i zaprasza widzów do wejścia i eksplorowania ich. Zainspirowany energią codziennego życia i ludźmi w nim obecnymi, jego prace celebrują piękno w tym, co zwyczajne, przekształcając to w coś niezwykłego. Jego sztuka przemawia do wszystkich wieku, wzbudzając ciekawość i wyobraźnię w tych, którzy się z nią kontaktują.

Obrazy Mundaya tętnią postaciami, stworzeniami i ukrytymi niespodziankami. Każde dzieło kryje bogate detale, czekające na odkrycie i zinterpretowanie przez widza. Jego charakterystyczny styl mocnych czarnych konturów i żywych blokowych kolorów tworzy elektryzujący efekt wizualny. Być może najlepiej znany z ikonicznych obrazów tłumu, Munday uchwyca morze unikalnych jednostek, każda inna, a jednocześnie tworząca potężną zbiorowość. Jego praca to żywa hołd dla różnorodności, ukazująca siłę i piękno społeczności.

Artystyczna podróż Mundaya zaczęła się w wczesnych latach 2000 jako nastoletniego graficiarza, zostawiającego ślady na przestrzeniach miejskich poprzez sztukę uliczną i naklejki. Sugestia ze strony kolegi artysty skłoniła go do eksperymentów z płótnem, gdzie odnalazł nowy dom dla swojej kreatywności. Jego street artowe korzenie nadal są integralną częścią jego praktyki do dziś, z powierzchnią sprayu i linii markerów nadającymi jego pracom surową energię. Niezależnie od tego, czy zdobią ściany galerii, czy ożywiają przestrzenie publiczne, jego sztuka pozostaje dostępną i angażującą.

Jego prace były wystawiane w prestiżowych instytucjach takich jak The Royal Academy of Arts, The Arnolfini i The Hayward Gallery, a często zapraszany jest do malowania na żywo na międzynarodowych targach i wydarzeniach artystycznych, w tym The Affordable Art Fair Amsterdam i London Fashion Week. Po niedawnych solo wystawach w całej Europie i Azji, zasięg Mundaya nadal rośnie globalnie.

W 2019 roku współpracował z IKEA, tworząc bardzo szczegółowy kolorowankowy plakat w jego autorskim stylu, sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie. Jego prace wykraczają poza tradycyjne przestrzenie sztuki, często omawiane w szkołach na całym świecie. Nauczyciele i uczniowie angażują się w jego sztukę jako narzędzie twórczości, potwierdzając przekonanie, że sztuka nie jest jedynie do obserwowania, lecz do interakcji, eksploracji i ożywienia.

- - Nagrody, Wystawy i Ważne Zlecenia - -

2025- Iluminowana muralowa współpraca ze Stuartem Melrosem, zlecona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk 'A Space To Grow' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2023- Dwa obrazy zlecone członkowi Bahraini Royal family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy ich nowej serii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Mural i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz 'Family' włączony do Letniej Wystawy The Royal Academy Of Arts
2019- Współpraca z IKEA nad kolorowanką. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszony do malowania na żywo i wystawienia podczas The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do malowania na żywo podczas Pure London na London Fashion Week
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu 'Brytyjskich artystów, których warto inwestować'
2015- Wystawa na The Other Art Fair w The Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa 'The Way I See Things'. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z firmą tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Wystawa w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania postaci Myszki Miki wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Włączony do inauguracyjnej Sprzedaży Urban Art Dreweatts, wystawionej w Selfridges, Londyn