Francesco Ghittoni (1855-1928) - Coppia di ritratti

Importantna para obrazów z XIX-wiecznej kolekcji

Francesco Ghittoni (Rizzolo 1855 - Piacenza 1928)

“Para portretów”
Olej na kartonie, około 1880

Malarz obecny w włoskich muzeach, Galeria Ricci Oddi, Palazzo Galli i w innych muzeach włoskich i zagranicznych

Ważne autentyczne dzieło - poparte certyfikatem autentyczności zgodnie z prawem

Artyście z Piacenzy – uważanemu za mistrza włoskiej malarstwa XIX wieku – przypisuje się ponowne odkrycie na arenie międzynarodowej dzięki wielkiej wystawie poświęconej mu w Palazzo Galli przez Bank Piacenza w 2016 roku, a wiele dzieł z kolekcji Sala Fioruzzi zostało wtedy zaprezentowanych. Kolekcja Ghittoni odnosi się do twórczości z lat 1880–1896, uznawanych przez Ferdinando Arisi za okres największej swobody twórczej malarza. Wśród najważniejszych obrazów – „La culla” z 1882 r., z oprawą złotą w wyrobach złotniczych (na zdjęciu). Kolekcja Tinelli wzmacnia obecność Ghittoniego w PalabancaEventi: dwa freski na klatce schodowej podpisane przez artystę. Nie tylko. Wśród dzieł znajduje się projekt „Doloroso addio”, najbardziej znanego i uznanego dzieła Ghittoniego, będącego własnością Banku.

Rozpoczął studia w Istituto Gazzola u Lorenzo Toncini i studiował tam około dekady. Po 1873 r. pracował dla Giovanniego Bernardino Pollinari. W 1881 r. przedstawił dwa obrazy gatunkowe na Wystawie Narodowej w Mediolanie. W 1903 r. został mianowany kuratorem Muzeum Civico w Piacenza, a w 1911 r. został akademikiem w Istituto Gazzola, gdzie miewał m.in. ucznia Alfredo Soressi. Zmarł w 1928 r. w Piacenza. W 1939 r. kolejny jego uczeń, Giacomo Bertucci, zorganizował pośmiertną wystawę w Piacenza. Dziś uważany za jednego z największych malarzy swego wieku, licznie publikowany w pracach o jego malarstwie i życiu, przechowywany w włoskich i francuskich muzeach miejskich. Francesco Ghittoni wyraża w swoim intensywnym i dramatycznym malarstwie duchowy niepokój człowieka, który zawsze przeżywał burzliwe życie.

Temy wiary, cierpienia i ubóstwa są jego ulubionymi, a portrety i pejzaże zdradzają pogodzoną melancholię.

Jego twórczość jest wewnętrzna i uciążliwa, zapowiadając rozwiązania awangardowe względem swojego czasu. Zmarł w 1928 r.

Dzieła osadzone w ważnych współczesnych ramach:

Wymiary: 59 x 63 cm – wymiar skompresowany w ramie
Obrazy: 47 x 29 cm każdy

Idealne dla kolekcjonerów i inwestorów – autor kupowany głównie przez muzea narodowe i bankowe instytucje


Z certyfikatem autentyczności zgodnie z prawem

Dzieło prezentuje się w dobrym stanie zachowania, z widocznymi śladami czasu. (Zob. zdjęcie)
Ramka widoczna na zdjęciu zostanie dołączona jako gratis.

Wysyłka z bezpiecznym opakowaniem, przesyłka ubezpieczona