Yamila - Joker: Dos Caras de la Locura





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
Joker: Dos Caras de la Locura to ręcznie podpisana giclée na płótnie 100% bawełny, wyprodukowana w Hiszpanii po 2020 roku, w limitowanej edycji 10 sztuk (1/10) przez Yamila Velázquez, o wymiarach 120 x 80 cm, kolory złoty, biały i czarny.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 120 x 80 cm.
Wymiary każdego egzemplarza: 60 x 80 cm.
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość jakości.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która korzysta z narzędzi inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z silną więź visuals podejmują tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyszukanych atmosferach.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej images, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta niepokojąca diptykę zestawia dwie ikoniczne interpretacje Jokera, uchwycając jego złożoną psychikę poprzez misterny mozaikowy układ wyrzeźbionych elementów, który symuluje strukturę fragmentaryczną. Po lewej stronie, siedząca postać w odcieniach fioletu i zieleni przywołuje umysł na skraju załamania, podczas gdy po prawej, portret frontalny ubrany w czerwony garnitur podkreśla drastyczny makijaż postaci. Obie rzeźby przechodzą przez wyraźne pęknięcia, z których emanuje złote światło, stosując filozofię Kintsugi do terenu chaosu ludzkiego. Z dala od ukrywania ruptur czy wewnętrznej przemocy każdego złoczyńcy, te żyły złotego światła wywyższają traumy i emocjonalne przełomy, które ukształtowały jego historię, przekształcając ból i szaleństwo w oś centralną ich drżącej piękności.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 120 x 80 cm.
Wymiary każdego egzemplarza: 60 x 80 cm.
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałość jakości.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która korzysta z narzędzi inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z silną więź visuals podejmują tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyszukanych atmosferach.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej images, mistrzowskie posługiwanie się kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurze kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta niepokojąca diptykę zestawia dwie ikoniczne interpretacje Jokera, uchwycając jego złożoną psychikę poprzez misterny mozaikowy układ wyrzeźbionych elementów, który symuluje strukturę fragmentaryczną. Po lewej stronie, siedząca postać w odcieniach fioletu i zieleni przywołuje umysł na skraju załamania, podczas gdy po prawej, portret frontalny ubrany w czerwony garnitur podkreśla drastyczny makijaż postaci. Obie rzeźby przechodzą przez wyraźne pęknięcia, z których emanuje złote światło, stosując filozofię Kintsugi do terenu chaosu ludzkiego. Z dala od ukrywania ruptur czy wewnętrznej przemocy każdego złoczyńcy, te żyły złotego światła wywyższają traumy i emocjonalne przełomy, które ukształtowały jego historię, przekształcając ból i szaleństwo w oś centralną ich drżącej piękności.

