yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
Batman: Armadura Pamięci to ręcznie podpisana techniką giclée praca z 2025 roku, edycja limitowana 10/10, na płótnie 100% bawełna, 100 x 65 cm, wyprodukowana w Hiszpanii i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 sztuk na cały świat, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowany. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona ze względu na precyzję i trwałość koloru.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i bliską relacją między kobietą a jej otoczeniem. Jej prace poruszają z delikatnością i silną siłą wzrokową tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Osiąga estetykę pełną energii i ekspresji, łącząc wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są dzieła wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, chociaż może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi potężną wizualną medytację, która nawiązuje sofistyczny dialog pomiędzy ikonografią współczesną a starożytną japońską filozofią Kintsugi (金継ぎ). Postać Mrocznego Rycerza, archetyp odporności wykutej w traumi, jest reinterpretowana nie jako niezłomny wojownik, lecz jako pomnik odbudowy.
Tekstura pracy jest jej głównym narzędziem koncepcyjnym. Artysta rozkłada zbroję i muskulaturę postaci na retowy, fragmentaryczny splot, gdzie kontrast barwny symuluje sploty złota używanego w technice Kintsugi. Takie podejście wizualne wykracza poza prostą reprezentację, przekształcając ciało bohatera w mozaikę cenionych blizn.
Dramatyczne kształtowanie światła — z silnym światłocieniem — podkreśla szlachectwo rany na widoku. Ujawniając pęknięcie, artysta nie tylko składa hołd pamięci związanej z traumą psychologiczną postaci, ale także przekształca kruchość w źródło estetycznej i duchowej siły, podnosząc figurę pop do współczesnej alegorii o tożsamości, odbudowie i wrodzonej piękności nieperfekcyjności.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 sztuk na cały świat, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowany. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona ze względu na precyzję i trwałość koloru.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i bliską relacją między kobietą a jej otoczeniem. Jej prace poruszają z delikatnością i silną siłą wzrokową tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Osiąga estetykę pełną energii i ekspresji, łącząc wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, czego rezultatem są dzieła wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie opakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, chociaż może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi potężną wizualną medytację, która nawiązuje sofistyczny dialog pomiędzy ikonografią współczesną a starożytną japońską filozofią Kintsugi (金継ぎ). Postać Mrocznego Rycerza, archetyp odporności wykutej w traumi, jest reinterpretowana nie jako niezłomny wojownik, lecz jako pomnik odbudowy.
Tekstura pracy jest jej głównym narzędziem koncepcyjnym. Artysta rozkłada zbroję i muskulaturę postaci na retowy, fragmentaryczny splot, gdzie kontrast barwny symuluje sploty złota używanego w technice Kintsugi. Takie podejście wizualne wykracza poza prostą reprezentację, przekształcając ciało bohatera w mozaikę cenionych blizn.
Dramatyczne kształtowanie światła — z silnym światłocieniem — podkreśla szlachectwo rany na widoku. Ujawniając pęknięcie, artysta nie tylko składa hołd pamięci związanej z traumą psychologiczną postaci, ale także przekształca kruchość w źródło estetycznej i duchowej siły, podnosząc figurę pop do współczesnej alegorii o tożsamości, odbudowie i wrodzonej piękności nieperfekcyjności.

