Stephen Shore - Uncommon Places (HC+DJ, VERY FRESH COPY) - 1982

JEDNO Z NAJWAŻNIEJSZYCH I NAJWPŁYWOWSZYCH FOTOKSIĄŻEK W KOLORZE, KIEDYKOLWIEK WYDANYCH:
Martin Parr, The Photobook, tom 2, strona 35

Tutaj w PRAWDZIWIE PIERWSZEJ ORYGINALNEJ AMERYKAŃSKIEJ DRUKOWANEJ W 1982 ROKU.

RZADKIE WYDANIE GŁÓWNE ELASTYCZNĄ BARDZO OKŁADKĄ Z OSOBNĄ OKŁADKĄ OCHRONNĄ (była również wersja broszurowa w tym samym czasie)

DOSKONANY, ŚWIEŻY STAN.

KORZYSTAJ Z NOWEJ EDYCJI SUPER POPULARNYCH WYJEDNYCH AUKCJI na 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).

Oferuję niektóre ZNAJDNIEJSZE FOTOKSIĄŻKI NA ŚWIECIE - z mojej prywatnej kolekcji i z ostatnich nabytków..

UCZCIWE wypełnienie oryginalnego listu zwrotnego od wydawcy (Aperture; luźno załączony, zobacz zdjęcie).

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochrony,
100% ubezpieczenie i łączone koszty wysyłki na całym świecie.

Aperture, Millerton, New York. 1982. Pierwsze wydanie, pierwsze drukowanie.

Okładka twarda z całoprzeciągletą bordową tkaniną i z kartą zwrotną wydawcy oraz z okładką ochronną. 243 x 283 mm. 64 strony. Projekt Wendy Byrne. 61 fotografii barwnych. Zdjęcia i tekst autorstwa Stephena Shore’a. Tekst po angielsku.

Stan:
Książka w środku i na zewnątrz doskonała, bardzo świeża i bez skaz; czysta, bez plam i bez przebarwień. Okładka ochronna bardzo świeża i kompletna, bez oderwanych narożników i bez braków, flapsy kompletne, więc nie oderwana od ceny (jak to często bywa), na krawędzi i po grzbiecie z typowym przebarwieniem (zdarza się w prawie każdej kopii z powodu problemu materiałowego). Ogólnie bardzo doskonała, lepsza i świeższa niż zwykle.

Fantastyczna, bardzo ważna kolorowa fotoksiążka w rzadkim wydaniu twardym –
w cudownym, świeżym stanie z kompletną oryginalną okładką i z oryginalnym kartą zwrotną wydawcy.

„Stephen Shore (ur. 1947) jest amerykańskim fotografem znanym z obrazów scen i przedmiotów z codzienności oraz z pionierskiego użycia koloru w fotografii artystycznej. Jego książki obejmują Uncommon Places (1982) i American Surfaces (1999), zdjęcia, które wykonał podczas podróży po kraju w latach 70. W 1975 roku Shore otrzymał Guggenheim Fellowship. W 1971 był pierwszym żyjącym fotografem, który był wystawiony w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, gdzie miał solo wystawę czarno-białych fotografii. Został wybrany do udziału w wpływowej grupowej wystawie „New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape” w International Museum of Photography w George Eastman House (Rochester, Nowy Jork) w latach 1975–1976.
W 1976 miał solo wystawę kolorowych fotografii w Museum of Modern Art.
W 2010 otrzymał Honorary Fellowship od Royal Photographic Society.
Shore urodził się jako jedyny syn żydowskich rodziców prowadzających firmę z torebkami. Był zainteresowany fotografią od młodości. Samoszkolny, w prezencie urodzinowym od przyszłościowego wuja otrzymał zestaw ciemni Kodak Junior na szóste urodziny. Trzy lata później zaczął używać aparatu 35 mm i wykonał pierwsze kolorowe fotografie. Jako dziecko w wieku dziesięciu lat otrzymał kopię książki Walkera Evansa American Photographs, która miała na niego duży wpływ. Jego kariera rozpoczęła się w wieku czternastu lat, kiedy zaprezentował swoje zdjęcia Edwardowi Steichenowi, ówczesnemu kuratorowi fotografii w MoMA w Nowym Jorku. Rozpoznając talent Shore’a, Steichen kupił trzy czarno-białe fotografie Nowego Jorku. W wieku szesnastu lat Shore spotkał Andy’ego Warhola i zaczął bywać w studiu Warhola, w Factory, fotografując Warhola i twórców, którzy go otaczali. W 1971 został pierwszym żyjącym fotografem, który został wystawiony w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, na wystawie czarno-białych, sekwencyjnych obrazów.
Następnie Shore podjął serię podróży po kraju, tworząc zdjęcia „na drodze” krajobrazów amerykańskich i kanadyjskich. W 1972 odbył podróż z Manhattanu do Amarillo w Teksasie, co zainspirowało go do fotografowania koloru. Patrząc na ulice i miasta, które przemierzał, wpadł na pomysł fotografowania ich w kolorze, najpierw używając ręcznego aparatu 35 mm, a następnie dużego aparatu 4×5", zanim ostatecznie osiadł na formacie 8×10. Zmiana na aparat dużego formatu prawdopodobnie nastąpiła na skutek rozmowy z Johnem Szarkowskim. W 1974 grant National Endowment for the Arts (NEA) umożliwił dalsze prace, a w 1975 r. Guggenheim Fellowship.
Wraz z innymi, zwłaszcza Williamem Egglestonem, Shore uznawany jest za jednego z czołowych fotografów, którzy ukształtowali kolorową fotografię jako formę sztuki. Jego książka Uncommon Places (1982) była wpływowa dla nowych kolorowych fotografów własnych i późniejszych pokoleń. Fotografowie, którzy przyznali się do wpływu jego pracy, to Nan Goldin, Andreas Gursky, Martin Parr, Joel Sternfeld i Thomas Struth.
Shore fotografował sesje modowe dla Another Magazine, Elle, Daily Telegraph i wielu innych. Zlecona przez włoską markę Bottega Veneta, sfotografował socjety Lydia Hearst, filmowczyni Liz Goldwyn i model Will Chalker na kampaniach wiosna/lato 2006 marki.[źródło needed]
Shore od 1982 był dyrektorem działu fotografii w Bard College.
Jego seria American Surfaces, dziennik podróży z lat 1972–1973 z fotografiami „przyjaciół, których spotkał, posiłków, które jadł, toalet, na których siedział”, nie została opublikowana aż do 1999 roku, a potem ponownie w 2005.
W ostatnich latach Shore pracował w Izraelu, na Zachodnim Brzegu i na Ukrainie.'
} )}{