yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140738
Doskonała ocena na Trustpilot.
Batman: Zbroja pamięci autorstwa Yamila Velázquez (Hiszpania, 2025) to limitowany druk Giclée (9/10) na płótnie bawełnianym o wymiarach 100 x 65 cm, ręcznie podpisany przez artystkę i sprzedawany bezpośrednio przez artystkę, w doskonałym stanie z kolorami złoty, biały i czarny.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który się prezentuje, należy do limitowanego wydania 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w ramach serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka przedsiębiorstwa zajmującego się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska talent zdobyła ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysmakowanych atmosferach.
Z dynamiczną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace uniwersalne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wywindowują jej twórczość na poziom aktualnej propozycji artystycznej o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurzowym rulonie z grubego kartonu, wewnętrznie zabezpieczone bąbelką, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem godnych zaufania firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi potężną medytację wizualną, która nawiązuje dialog na wysokim poziomie między ikonografią współczesną a starożytną japońską filozofią Kintsugi (金継ぎ). Figura Mrocznego Rycerza, archetyp odporności ukształtowany w traumie, została zreinterpretowana nie jako nieugięty wojownik, lecz jako pomnik odbudowy.
Tekstura pracy jest jej głównym nośnikiem koncepcyjnym. Artysta rozłożył zbroję i muskulaturę postaci na siatkowy, pofałdowany i fragmentaryczny splot, gdzie kontrast kolorystyczny symuluje złote żyły używane w technice Kintsugi. To podejście wizualne wykracza poza zwykłe przedstawienie, przekształcając ciało bohatera w mozaikę cennych blizn.
Dramatyczne traktowanie światła — z silnymi światłocieniami — podkreśla wysoką szlachetność widocznej rany. Ujawniając pęknięcie, artysta nie tylko oddaje hołd pamięci zawartej w traumie psychicznej postaci, ale także przekształca kruchość w źródło estetycznej i duchowej siły, podnosząc postać pop kultury do współczesnej alegorii o tożsamości, odbudowie i pięknie tkwiącym w tym, co nieperfekcyjne.
O dziele:
Utwór, który się prezentuje, należy do limitowanego wydania 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w ramach serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno o wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka przedsiębiorstwa zajmującego się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska talent zdobyła ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i z siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysmakowanych atmosferach.
Z dynamiczną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace uniwersalne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja wywindowują jej twórczość na poziom aktualnej propozycji artystycznej o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurzowym rulonie z grubego kartonu, wewnętrznie zabezpieczone bąbelką, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem godnych zaufania firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
To dzieło stanowi potężną medytację wizualną, która nawiązuje dialog na wysokim poziomie między ikonografią współczesną a starożytną japońską filozofią Kintsugi (金継ぎ). Figura Mrocznego Rycerza, archetyp odporności ukształtowany w traumie, została zreinterpretowana nie jako nieugięty wojownik, lecz jako pomnik odbudowy.
Tekstura pracy jest jej głównym nośnikiem koncepcyjnym. Artysta rozłożył zbroję i muskulaturę postaci na siatkowy, pofałdowany i fragmentaryczny splot, gdzie kontrast kolorystyczny symuluje złote żyły używane w technice Kintsugi. To podejście wizualne wykracza poza zwykłe przedstawienie, przekształcając ciało bohatera w mozaikę cennych blizn.
Dramatyczne traktowanie światła — z silnymi światłocieniami — podkreśla wysoką szlachetność widocznej rany. Ujawniając pęknięcie, artysta nie tylko oddaje hołd pamięci zawartej w traumie psychicznej postaci, ale także przekształca kruchość w źródło estetycznej i duchowej siły, podnosząc postać pop kultury do współczesnej alegorii o tożsamości, odbudowie i pięknie tkwiącym w tym, co nieperfekcyjne.

