yamila - KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140426
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja 3/5, druk Giclée na płótnie 60 x 80 cm, ręcznie podpisany przez artystkę Yamila Velázquez w Hiszpanii, tytuł KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación, certyfikat autentyczności dostępny na życzenie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji 5 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne od marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wydać certyfikat autentyczności. Należy złożyć wyraźny wniosek w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, ur. 1993) to artystka współczesna, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i współzałożycielka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczość z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i mocno dialogują z tematami takimi jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfera.
O estetyce żywej i wyrazistej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty prac wszechstronnych, świeżych i głęboko evocujących. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zbalansowana kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurce kartonowej, wewnątrz zabezpieczone folią bąbelkową dla zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pomocą zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Artystka zastosowała koncepcję Kintsugi w sposób intrinsicny: modułowe ciało postaci jest podzielone, ale zamiast ukrywać połączenia, eksponuje je obfitością złotych detali. Buty, rękawice i połączenia kombinezonu pokryte są błyszczącym złotem, sugerując, że części najważniejsze i te, które niosą największy impakt, zostały naprawione i ponownie wycenione. Złoto miesza się z błotem i plamami, symbolizując, że dążenie do celu (sukcesu) jest z natury procesem rozłamu i odbudowy.
Estetyka modułowa działa jako wizualna metafora rekonstrukcji tożsamości. Każda część figury mogła zostać złamana, ale Kintsugi gwarantuje, że pozostanie nienaruszona i silniejsza niż wcześniej. Dzieło to celebruje nieustanną determinację, wynosząc postać z ikony kultury pop na symbol ludzkiej wytrwałości, gdzie każda złota blizna jest widocznym dowodem pokonanego wyzwania.
O dziele:
Utwór, który przedstawiamy, należy do limitowanej edycji 5 sztuk na świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne od marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wydać certyfikat autentyczności. Należy złożyć wyraźny wniosek w momencie zakupu.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, ur. 1993) to artystka współczesna, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i współzałożycielka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczość z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i mocno dialogują z tematami takimi jak piękno, miłość, sensualność i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfera.
O estetyce żywej i wyrazistej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje efekty prac wszechstronnych, świeżych i głęboko evocujących. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zbalansowana kompozycja czynią z jej twórczości aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w rurce kartonowej, wewnątrz zabezpieczone folią bąbelkową dla zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pomocą zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Artystka zastosowała koncepcję Kintsugi w sposób intrinsicny: modułowe ciało postaci jest podzielone, ale zamiast ukrywać połączenia, eksponuje je obfitością złotych detali. Buty, rękawice i połączenia kombinezonu pokryte są błyszczącym złotem, sugerując, że części najważniejsze i te, które niosą największy impakt, zostały naprawione i ponownie wycenione. Złoto miesza się z błotem i plamami, symbolizując, że dążenie do celu (sukcesu) jest z natury procesem rozłamu i odbudowy.
Estetyka modułowa działa jako wizualna metafora rekonstrukcji tożsamości. Każda część figury mogła zostać złamana, ale Kintsugi gwarantuje, że pozostanie nienaruszona i silniejsza niż wcześniej. Dzieło to celebruje nieustanną determinację, wynosząc postać z ikony kultury pop na symbol ludzkiej wytrwałości, gdzie każda złota blizna jest widocznym dowodem pokonanego wyzwania.

