Hasan Djaafar (1919-1995) - Sabung Ayam (Cockfighting)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hasan Djaafar (1919–1995) prezentuje Sabung Ayam (pojedynek kogów), abstryny olej na płótnie z lat 1970–1980, podpisane, oryginalne wydanie, 115 × 77 cm, sprzedawane z ramą, pochodzenie Indonezja.
Opis od sprzedawcy
Sabung Ayam (Walki kogutów)
Kunstenaar / Maker: Hasan Djaafar (1919–1995)
Signatuur: Podpisano w lewym dolnym rogu
Land van herkomst: Indonezja
Techniek: Olej na płótnie
Lijst: Z ramą
Afmetingen werk: 115 × 77 cm
Conditie: W dobrym stanie.
Achtergrondinformatie
Opis pracy
Sabung Ayam (Walki kogutów) to ekspresyjny obraz olejny, w którym Hasan Djaafar sprowadził walkę kogutów do silnej, niemal abstrakcyjnej sekwencji koloru, ruchu i pociągnięć pędzla. Choć przedstawienie na pierwszy rzut oka wydaje się abstrakcyjne, w centralnej masie obrazu można dostrzec formy nawiązujące do kogutów i ich rozwiewających się piór.
Kompozycja jest silnie dynamicznie zbudowana. Szerokie, wygięte pociągnięcia pędzla poruszają się w kierunkach kołowych wokół centrum, tworząc niemal wirującą strukturę obrazu. Zwłaszcza w górnej części formy rozszerzają się w długie, mocne pasma, podczas gdy ruch farby ku dołowi zagęszcza się. Dzięki temu powstaje wyraźne wrażenie ruchu, bez że obraz jest szczegółowy lub naturalistyczny w wykończeniu.
Użycie kolorów jest intensywne i kontrastowe. Głębokie niebieskie, turkusowe, zielone i czarne partie przeplatają się z jasną czerwienią, pomarańczą, żółcią i bielą. Ciepłe kolory koncentrują się przede wszystkim wokół centrum i pionowej osi środkowej, podczas gdy ciemniejsze i chłodniejsze odcienie otaczają przedstawienie. Widoczna, szeroka gestykulacja pędzla i miejscowe grubiej naniesiona farba podkreślają fizyczny i spontaniczny charakter powierzchni malarskiej.
Stylowo dzieło znajduje się na granicy ekspresjonizmu i figuratywnej abstrakcji. Odnosi się to do udokumentowanego rozwoju Djaafara, którego malarstwo łączy elementy impresjonizmu i ekspresjonizmu. W późniejszym sposobie malowania przekazywanie energii i atmosfery tematu zyskiwało większe znaczenie niż realistyczne odwzorowanie detali.
Biografia Artysty
Hasan Djaafar urodził się w 1919 roku w Koto Gadang, Zachodni Sumatra, i zmarł w 1995 roku. Swoje pierwsze nauki malarskie pobierał od indonezyjskiego pejzażystę Wakidiego. W 1949 roku podróżował do Paryża, gdzie spotkał Salima i innych artystów zajmujących się sztuką nowoczesną i abstrakcyjną. Od 1951 roku pracował jako malarz na pełen etat.
Djaafar rozwijał malarstwo, w którym indonezyjskie tematy łączono z nowoczesnymi technikami malarskimi europejskimi. Obszary ludzkie, krajobrazy, architekturę i sceny z życia codziennego tworzyły powtarzające się motywy. Jego technika charakteryzowała się m.in. silnymi kontrastami kolorystycznymi i swobodnym traktowaniem farby; używał także szpachelki i czasem nakładał kolory nierozmieszane. Dla Djaafara sam również nie chciał klasyfikować swojego dzieła do jednej konkretnej szkoły.
Kariera artysty miała wyraźny charakter międzynarodowy. W 1959 roku miał solo wystawę w Singapore Polytechnic, a następnie wystawy w między innymi Dżakarze, Waszyngtonie, Nowym Jorku, Rio de Janeiro, Hadze, Hamburgu i Eindhoven. W 1971 roku zaprezentował 95 obrazów w ambasadzie Indonezji w Hadze.
Historie sprzedawców
Sabung Ayam (Walki kogutów)
Kunstenaar / Maker: Hasan Djaafar (1919–1995)
Signatuur: Podpisano w lewym dolnym rogu
Land van herkomst: Indonezja
Techniek: Olej na płótnie
Lijst: Z ramą
Afmetingen werk: 115 × 77 cm
Conditie: W dobrym stanie.
Achtergrondinformatie
Opis pracy
Sabung Ayam (Walki kogutów) to ekspresyjny obraz olejny, w którym Hasan Djaafar sprowadził walkę kogutów do silnej, niemal abstrakcyjnej sekwencji koloru, ruchu i pociągnięć pędzla. Choć przedstawienie na pierwszy rzut oka wydaje się abstrakcyjne, w centralnej masie obrazu można dostrzec formy nawiązujące do kogutów i ich rozwiewających się piór.
Kompozycja jest silnie dynamicznie zbudowana. Szerokie, wygięte pociągnięcia pędzla poruszają się w kierunkach kołowych wokół centrum, tworząc niemal wirującą strukturę obrazu. Zwłaszcza w górnej części formy rozszerzają się w długie, mocne pasma, podczas gdy ruch farby ku dołowi zagęszcza się. Dzięki temu powstaje wyraźne wrażenie ruchu, bez że obraz jest szczegółowy lub naturalistyczny w wykończeniu.
Użycie kolorów jest intensywne i kontrastowe. Głębokie niebieskie, turkusowe, zielone i czarne partie przeplatają się z jasną czerwienią, pomarańczą, żółcią i bielą. Ciepłe kolory koncentrują się przede wszystkim wokół centrum i pionowej osi środkowej, podczas gdy ciemniejsze i chłodniejsze odcienie otaczają przedstawienie. Widoczna, szeroka gestykulacja pędzla i miejscowe grubiej naniesiona farba podkreślają fizyczny i spontaniczny charakter powierzchni malarskiej.
Stylowo dzieło znajduje się na granicy ekspresjonizmu i figuratywnej abstrakcji. Odnosi się to do udokumentowanego rozwoju Djaafara, którego malarstwo łączy elementy impresjonizmu i ekspresjonizmu. W późniejszym sposobie malowania przekazywanie energii i atmosfery tematu zyskiwało większe znaczenie niż realistyczne odwzorowanie detali.
Biografia Artysty
Hasan Djaafar urodził się w 1919 roku w Koto Gadang, Zachodni Sumatra, i zmarł w 1995 roku. Swoje pierwsze nauki malarskie pobierał od indonezyjskiego pejzażystę Wakidiego. W 1949 roku podróżował do Paryża, gdzie spotkał Salima i innych artystów zajmujących się sztuką nowoczesną i abstrakcyjną. Od 1951 roku pracował jako malarz na pełen etat.
Djaafar rozwijał malarstwo, w którym indonezyjskie tematy łączono z nowoczesnymi technikami malarskimi europejskimi. Obszary ludzkie, krajobrazy, architekturę i sceny z życia codziennego tworzyły powtarzające się motywy. Jego technika charakteryzowała się m.in. silnymi kontrastami kolorystycznymi i swobodnym traktowaniem farby; używał także szpachelki i czasem nakładał kolory nierozmieszane. Dla Djaafara sam również nie chciał klasyfikować swojego dzieła do jednej konkretnej szkoły.
Kariera artysty miała wyraźny charakter międzynarodowy. W 1959 roku miał solo wystawę w Singapore Polytechnic, a następnie wystawy w między innymi Dżakarze, Waszyngtonie, Nowym Jorku, Rio de Janeiro, Hadze, Hamburgu i Eindhoven. W 1971 roku zaprezentował 95 obrazów w ambasadzie Indonezji w Hadze.

