Lea Ottavi - After Everyone Had Left XXL · Hand-Finished






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi przedstawia After Everyone Had Left XXL · Hand-Finished, dzieło oryginalne, unikatowe i podpisane odręcznie, w technice mieszanej na płótnie bawełnianym (120 × 80 cm; 130 × 90 cm z 5 cm marginesem), z roku 2026, łączące malarstwo cyfrowe, akryl i pastele olejne, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę w doskonałym stanie, bez ramy i zwinięte, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Po tym, jak wszyscy odeszli 2026. Brak ramy
Na sprzedaż bez ramy ani parkietu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikatowe dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparte na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończone farbami akrylowymi i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja w powierzchnię nadaje dziełu charakterystyczny, wizualnie wyrazisty charakter z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ręcznie wykończony, co zapewnia unikatowość i odróżnia go od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, czyniąc każde dzieło jedynym w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, intensyfikuje głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma rozmiar 120 × 80 cm i zawiera białą ramę o szerokości 5 cm, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm – idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane z tyłu.
Każdy egzemplarz posiada Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez rozpórki.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w trwałą, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na wartość całej aukcji przed uszkodzeniem lub utratą.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane technik oraz ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu kreatywnego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i różnorodność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co kształtowane ręcznie. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, a jednocześnie otwartych, dotykowych i indywidualnych.
To dzieło powstało w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, pasteli olejnych i ręcznej ingerencji w powierzchnię, co daje wyraziste dzieło o silnej prezencji wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Po tym, jak wszyscy odeszli 2026. Brak ramy
Na sprzedaż bez ramy ani parkietu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikatowe dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (około 380 g/m²). Oparte na rozwiniętym obrazie wydrukowanym i przeniesionym na płótno, a następnie ręcznie wykończone farbami akrylowymi i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię. Bezpośrednia ingerencja w powierzchnię nadaje dziełu charakterystyczny, wizualnie wyrazisty charakter z subtelnymi cechami symbolicznymi.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ręcznie wykończony, co zapewnia unikatowość i odróżnia go od standardowych reprodukcji. Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, czyniąc każde dzieło jedynym w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, intensyfikuje głębię koloru i ogólny efekt wizualny.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma rozmiar 120 × 80 cm i zawiera białą ramę o szerokości 5 cm, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm – idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane z tyłu.
Każdy egzemplarz posiada Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez rozpórki.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w trwałą, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na wartość całej aukcji przed uszkodzeniem lub utratą.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane technik oraz ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu kreatywnego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią ingerencję, fakturę i różnorodność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co wygenerowane, a tym, co kształtowane ręcznie. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, a jednocześnie otwartych, dotykowych i indywidualnych.
To dzieło powstało w wyniku połączenia technik, w tym akrylu, pasteli olejnych i ręcznej ingerencji w powierzchnię, co daje wyraziste dzieło o silnej prezencji wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
