Lea Ottavi - The Distance Stayed Gentle XXL · Hand-Finished






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi prezentuje The Distance Stayed Gentle XXL – Hand-Finished, oryginalne, unikatowe dzieło z 2026 roku w technice mieszanej na płótnie (120 × 80 cm, 130 × 90 cm z 5 cm obramowaniem), cyfrowo wydrukowane i ręcznie wykończone akrylem i pastelą olejną, podpisane z przodu i z tyłu, nie oprawione i wysłane zwinięte, z CERTYFIKATEM AUTENTYCZNOŚCI, w doskonałym stanie, waga 1 kg, wyprodukowane w Polsce i sprzedawane bezpośrednio przez artystkę.
Opis od sprzedawcy
Odległość była łagodna 2026. Bez rezerw.
Sprzedawane bez ramy ani blejtramu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało w technice mieszanej na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (o gramaturze ok. 380 g/m²).
Podstawą jest rozwinięty obraz wydrukowany i przeniesiony na płótno, a następnie ręcznie wykończony akrylem i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię.
Bezpośrednie interwencje na powierzchni nadają dziełu charakteru wyróżniającego się wizualnie, z subtelnymi jakościami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykańczane, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji.
Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne wariacje, czyniąc każde dzieło jedynym w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nakładanymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólne wrażenie wizualne.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą obramę, co łącznie daje 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane na froncie i ręcznie podpisane z tyłu.
Każde dzieło jest dołączone do Certyfikatu Autentyczności (COA), osobiście podpisanego przez artystkę Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez blejtramu.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka jest w pełni ubezpieczona na całą wartość aukcyjną, przeciw uszkodzeniom lub utracie.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace poszukiwane są za charakterystyczne podejście do mieszanych mediów i ręcznie wykańczany charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na sztucznej inteligencji jako częścią procesu twórczego, używając ich jako punkt wyjścia, a nie końcowy rezultat.
Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, umożliwiając bezpośrednią interwencję, fakturę i wariacje.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie.
Takie podejście prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale nadal otwarte, dotykowe i indywidualne.
Ta praca powstała dzięki połączeniu technik, w tym akrylu, pasteli olejnej i ręcznej interwencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
Odległość była łagodna 2026. Bez rezerw.
Sprzedawane bez ramy ani blejtramu
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało w technice mieszanej na wysokiej jakości płótnie bawełnianym 100% (o gramaturze ok. 380 g/m²).
Podstawą jest rozwinięty obraz wydrukowany i przeniesiony na płótno, a następnie ręcznie wykończony akrylem i pastelą olejną, co nadaje bogatą fakturę i głębię.
Bezpośrednie interwencje na powierzchni nadają dziełu charakteru wyróżniającego się wizualnie, z subtelnymi jakościami symbolicznymi.
Każde dzieło jest indywidualnie ręcznie wykańczane, co zapewnia unikalność i odróżnia je od standardowych reprodukcji.
Połączenie technik wprowadza widoczną strukturę, warstwowe efekty i naturalne wariacje, czyniąc każde dzieło jedynym w swoim rodzaju.
Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie nakładanymi warstwami lakieru, co zwiększa trwałość, jednocześnie intensyfikując głębię koloru i ogólne wrażenie wizualne.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą obramę, co łącznie daje 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane na froncie i ręcznie podpisane z tyłu.
Każde dzieło jest dołączone do Certyfikatu Autentyczności (COA), osobiście podpisanego przez artystkę Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez blejtramu.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka jest w pełni ubezpieczona na całą wartość aukcyjną, przeciw uszkodzeniom lub utracie.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace poszukiwane są za charakterystyczne podejście do mieszanych mediów i ręcznie wykańczany charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na sztucznej inteligencji jako częścią procesu twórczego, używając ich jako punkt wyjścia, a nie końcowy rezultat.
Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, umożliwiając bezpośrednią interwencję, fakturę i wariacje.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie.
Takie podejście prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale nadal otwarte, dotykowe i indywidualne.
Ta praca powstała dzięki połączeniu technik, w tym akrylu, pasteli olejnej i ręcznej interwencji na powierzchni, co daje charakterystyczne dzieło o silnej obecności wizualnej i wielowarstwowej strukturze.
Instagram: @lea.ottavi
