Lea Ottavi - Where We Almost Stayed · XXL · Hand signed






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140426
Doskonała ocena na Trustpilot.
Where We Almost Stayed to oryginalne cyfrowe dzieło o wymiarach 130 × 90 cm autorstwa Lea Ottavi, podpisane odręcznie z tyłu, na płónie 100% bawełnianym, wysyłane bez ramki i zwinięte w tubie z COA, edycja 1/1, rok powstania 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystkę w Polsce.
Opis od sprzedawcy
Gdzie Prawie Zatrzymaliśmy się 2026 Bez rezerw
Na sprzedaż bez ramy ani płótna (stretcher)
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło 1/1
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Oparte jest na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i obejmuje białą ramę o szerokości 5 cm, łączny rozmiar to 130 × 90 cm – idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło opieczętowane podpisem ręcznym na odwrocie.
Każdy egzemplarz ma dołączony Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez stretcher.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka ubezpieczona w pełni na łączną wartość aukcyjną przeciwko uszkodzeniom lub zagubieniu.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane za charakterystyczne podejście mieszanej techniki i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI jako częścią procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny wynik. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, umożliwiając bezpośrednią ingerencję, fakturę i różnorodność.
Interesuje mnie szczególnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie. Taki sposób prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale wciąż otwarte, dotykowe i indywidualne.
Instagram: @lea.ottavi
Gdzie Prawie Zatrzymaliśmy się 2026 Bez rezerw
Na sprzedaż bez ramy ani płótna (stretcher)
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikalne dzieło 1/1
⸻
Technika i materiały
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Oparte jest na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma 120 × 80 cm i obejmuje białą ramę o szerokości 5 cm, łączny rozmiar to 130 × 90 cm – idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło opieczętowane podpisem ręcznym na odwrocie.
Każdy egzemplarz ma dołączony Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez stretcher.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka ubezpieczona w pełni na łączną wartość aukcyjną przeciwko uszkodzeniom lub zagubieniu.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane za charakterystyczne podejście mieszanej techniki i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI jako częścią procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny wynik. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, umożliwiając bezpośrednią ingerencję, fakturę i różnorodność.
Interesuje mnie szczególnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie. Taki sposób prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale wciąż otwarte, dotykowe i indywidualne.
Instagram: @lea.ottavi
