Lea Ottavi - We Kept Going Anyway · XXL · Hand signed






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lea Ottavi, oryginalne dzieło 1/1 cyfrowe We Kept Going Anyway XXL, ręcznie podpisane na plecach, na płótnie bawełnianym 100%, całkowite wymiary 130 × 90 cm (obraz 120 × 80 cm), wysyłane bez ramy i zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Szliśmy dalej mimo wszystko 2026 Bez rezerw
Sprzedaż bez ramy ani rozpórki
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikatowe dzieło 1/1
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Opiera się na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zrolowane w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą obwódkę, co łącznie daje 130 × 90 cm — idealne do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane odręcznym podpisem na odwrocie.
Każde dzieło jest dostarczane z Certyfikatem Autentyczności (COA), osobiście podpisanym przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez rozpórki.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zrolone w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na pełną wartość aukcyjną przed uszkodzeniami lub utratą.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane za charakterystyczne połączenie mediów i ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artystce
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Korzystam z oprogramowania takiego jak Adobe Suite i rozwiązań opartych na sztucznej inteligencji w procesie twórczym, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny wynik. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane manualnie.
Takie podejście prowadzi do dzieł, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale wciąż otwarte, dotykowe i indywidualne.
Instagram: @lea.ottavi
Szliśmy dalej mimo wszystko 2026 Bez rezerw
Sprzedaż bez ramy ani rozpórki
Autor: Lea Ottavi
Oryginalne i unikatowe dzieło 1/1
⸻
Technika i materiały
To dzieło wykonane na wysokiej jakości płótnie z 100% bawełny (około 380 g/m²). Opiera się na rozwiniętym obrazie, wydrukowanym i przeniesionym na płótno.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zrolowane w tubie.
⸻
Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białą obwódkę, co łącznie daje 130 × 90 cm — idealne do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻
Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane odręcznym podpisem na odwrocie.
Każde dzieło jest dostarczane z Certyfikatem Autentyczności (COA), osobiście podpisanym przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez rozpórki.
⸻
Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zrolone w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na pełną wartość aukcyjną przed uszkodzeniami lub utratą.
⸻
Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane za charakterystyczne połączenie mediów i ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻
O artystce
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Korzystam z oprogramowania takiego jak Adobe Suite i rozwiązań opartych na sztucznej inteligencji w procesie twórczym, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny wynik. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane manualnie.
Takie podejście prowadzi do dzieł, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale wciąż otwarte, dotykowe i indywidualne.
Instagram: @lea.ottavi
