yamila - "La Matriarca de Oro: Reflejos de la Herencia Kintsugi"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140562
Doskonała ocena na Trustpilot.
La Matriarca de Oro: Reflejos de la Herencia Kintsugi to limitowana edycja z 2025 roku, drukowana techniką Giclée na płótnie, ręcznie podpisana przez Yamila Velázquez, 60 x 80 cm, sprzedawana bezpośrednio przez artystkę w Hiszpanii, w białej, czarnej i złotej kolorystyce.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część ograniczonej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno najwyższej jakości 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Zapewniamy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowały swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety ze swoim otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w kontekstach otulających, romantycznych i wyrafinowanych.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko intrygujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone pianką bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx czy Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten mistrzowski portret uchwyca esencję Kobiety, której obecność emanować autorytetem i mądrością. Dzieło to jest dogłębnym studium tożsamości, w którym żywy zakres kolorów i integracja elementów ozdobnych tworzą pracę o niepodważalnym wpływie estetycznym i emocjonalnym. Zainspirowane filozofią Kintsugi, dzieło wykorzystuje złoto nie tylko jako ozdobę, lecz jako element łączący podzieloną tożsamość bohaterki. Wielkie componenty biżuterii i złote linie przebiegające po jej skórze działają jak „odznaki honoru” sugerujące, że prawdziwe bogactwo pochodzi z doświadczeń, które nas uformowały i „naprawiły”.
Twarz i ciało kobiety składają się z techniki kolażu malowanego, przypominającej połączone fragmenty ceramiki. Ta fragmentacja symbolizuje liczne twarze jaźni, podczas gdy złoto (biżuteria i detale szyi) jednoczy te części w potężną i świętą całość.
Duże krążki ze złota i sztywny naszyjnik pełnią rolę zbroi z światła. W kontekście Kintsugi te elementy reprezentują uznanie dla niedoskonałości: kobieta nie ukrywa swojej historii, lecz podkreśla ją drogocennym metalem, przekształcając przeszłość w sztandar odnowy.
Ten obraz idealnie pasuje do kolekcji poszukujących dzieł, które dialogują z antropologią wizualną i sztuką współczesną. Stanowi wizualne przypomnienie, że podobnie jak japońska sztuka renowacji, człowiek osiąga najwyższe piękno wtedy, gdy akceptuje swoje rozpadliny i przekształca je w złotą mądrość.
O dziele:
Utwór, który jest prezentowany, stanowi część ograniczonej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno najwyższej jakości 100% bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Zapewniamy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest współczesną artystką, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowały swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, używając współczesnych środków do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety ze swoim otoczeniem. Jej prace subtelnie i siłą wizualną poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w kontekstach otulających, romantycznych i wyrafinowanych.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko intrygujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone pianką bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx czy Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ten mistrzowski portret uchwyca esencję Kobiety, której obecność emanować autorytetem i mądrością. Dzieło to jest dogłębnym studium tożsamości, w którym żywy zakres kolorów i integracja elementów ozdobnych tworzą pracę o niepodważalnym wpływie estetycznym i emocjonalnym. Zainspirowane filozofią Kintsugi, dzieło wykorzystuje złoto nie tylko jako ozdobę, lecz jako element łączący podzieloną tożsamość bohaterki. Wielkie componenty biżuterii i złote linie przebiegające po jej skórze działają jak „odznaki honoru” sugerujące, że prawdziwe bogactwo pochodzi z doświadczeń, które nas uformowały i „naprawiły”.
Twarz i ciało kobiety składają się z techniki kolażu malowanego, przypominającej połączone fragmenty ceramiki. Ta fragmentacja symbolizuje liczne twarze jaźni, podczas gdy złoto (biżuteria i detale szyi) jednoczy te części w potężną i świętą całość.
Duże krążki ze złota i sztywny naszyjnik pełnią rolę zbroi z światła. W kontekście Kintsugi te elementy reprezentują uznanie dla niedoskonałości: kobieta nie ukrywa swojej historii, lecz podkreśla ją drogocennym metalem, przekształcając przeszłość w sztandar odnowy.
Ten obraz idealnie pasuje do kolekcji poszukujących dzieł, które dialogują z antropologią wizualną i sztuką współczesną. Stanowi wizualne przypomnienie, że podobnie jak japońska sztuka renowacji, człowiek osiąga najwyższe piękno wtedy, gdy akceptuje swoje rozpadliny i przekształca je w złotą mądrość.

