Helmut Newton - Big Nudes - 2004

Po wielkim sukcesie dwóch pierwszych aukcji 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia) z dumą prezentuje trzecią i zarazem ostatnią edycję w tym roku „Masters of Erotic Photobooks".

Ciesz się kolekcją wyjątkowo osobistych tomów poświęconych erotyce we wszystkich jej pięknych aspektach — wyselekcjonowanych z mojej prywatnej biblioteki i z różnych nabytków z ostatnich lat.

JEDNO Z NAJbardziej SŁYNNYCH FOTOKSIĄŻEK Helmut Newton (1920-2004).

Czarno-białe obrazy powstały głównie między 1979 a 1981 rokiem i ukazują pewnie inscenizowane nagie kobiety, uchwycone w charakterystycznym — często prowokacyjnym — stylu wizualnym Newtona. Seria stanowi istotny etap w twórczości fotograficznej Newtona i dodatkowo umocniła jego międzynarodową renomę.

Helmut Newton był niemiecko-australijskim fotografem. The New York Times opisał go jako „plodnego, szeroko naśladowanego fotografa mody, którego prowokacyjne, erotycznie nacechowane zdjęcia czarno-białe były stałym elementem Vogue’a i innych publikacji.”
Newton otrzymał francuski „Grand Prix National de la Photographie”, niemiecką Nagrodę Kodak za fotoksiegi, oraz nagrodę Life Legend od Life magazine. Newton pracował jako fotograf mody dla French Vogue, Elle i Playboya. Najbardziej znany był z prowokacyjnych i niekonwencjonalnych fotografii nagich kobiet.

5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i precyzyjne opisy, 100% ochronę, 100% ubezpieczenie i łączoną wysyłkę na całym świecie.

Schirmer and Mosel, Monachium. 2004 Pierwsze wydanie, jedenasta druk (58.–61.).
Pierwotnie opublikowano w 1990 roku.

Twarda oprawa z obwolutą. 235 x 315 mm. 88 stron. Zdjęcia czarno-białe. Zdjęcia: Helmut Newton. Esej autorstwa Karla Lagerfelda. Tekst po angielsku i niemiecku.

Stan:
Wnętrze i zewnątrz doskonałe, bardzo świeże i bez skaz; czyste, bez oznaczeń poprzedniego właściciela i bez zagnieceń. Obwoluta bardzo świeża i kompletna, bez zniszczeń, bez naderwań i bez braków; lekkie ślady użytkowania. Ogólnie bardzo dobry stan.

Wspaniała nagia fotografia książkowa legendarnego Helmuta Newtona — z oryginalną obwolutą.

„Newton urodził się w Berlinie, jako syn Klary „Claire” (z domu Marquis) i Maxa Neustädtera, właściciela fabryki guzików. Jego rodzina była żydowska. Newton uczęszczał do Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium i American School w Berlinie. Zainteresowanie fotografią rozwinął w wieku 12 lat, gdy kupił swój pierwszy aparat; od 1936 r. pracował dla niemieckiej fotografki Yvy (Elsie Neuländer Simon).
Wzmacniające narzucone przez prawa norymberskie ograniczenia wobec Żydów doprowadziły do utraty przez jego ojca kontroli nad fabryką, w której produkowano guziki i sprzączki; krótko przebywał w obozie koncentracyjnym podczas Krystalnacht, 9 listopada 1938 roku, co ostatecznie zmusiło rodzinę do opuszczenia Niemiec. Rodzice Newtona uciekli do Argentyny. Otrzymał paszport tuż po 18 urodzinach i opuścił Niemcy 5 grudnia 1938 roku. W Trieście wszedł na pokład Conte Rosso (wraz z około 200 innymi osobami uciekającymi przed nazistami), planując podróż do Chin. Po przybyciu do Singapuru okazało się, że może tam zostać, najpierw krótko jako fotograf Straits Times, potem jako fotograf portretowy.
Władze brytyjskie internowały Newtona podczas pobytu w Singapurze i wywiozły go do Australii na pokładzie Queen Mary; dotarł do Sydney 27 września 1940. Internowani podróżowali do obozu w Taturze pociągiem, pod ochroną uzbrojonych żandarmów. Został zwolniony z internowania w 1942 i krótko pracował jako zbieracz owoców w północnej Victorii. W sierpniu 1942 wstąpił do Australian Army i pracował jako kierowca ciężarówek. Po wojnie, w 1945 roku, został obywatelem brytyjskim i zmienił nazwisko na Newton w 1946.
W 1948 poślubił aktorkę June Browne, która występowała pod scenicznym nazwiskiem June Brunell. Później została odnoszącą sukcesy fotografką pod ironicznym pseudonimem Alice Springs (od Alice Springs, miasta w Centralnej Australii).
W 1946 Newton założył studio przy modnej Flinders Lane w Melbourne i pracował nad fotografią mody, teatru i przemysłu w zamożnym powojennym okresie. Wspólnie z Wolfgangiem Sieversem, niemieckim uchodźcą jak on, który także służył w tej samej firmie, zaprezentował pierwszą wspólną wystawę w maju 1953. Wystawa „New Visions in Photography” została pokazana w Federal Hotel na Collins Street i była prawdopodobnie pierwszym przeglądem fotografii Nowego Obiektywizmu w Australii. Newton nawiązał partnerstwo z Henrym Talbotem, innym niemieckim Żydem, który również był internowany w Taturze, a jego współpraca ze studiem trwała nawet po 1957, gdy wyjechał do Londynu. Studio zostało przemianowane na „Helmut Newton and Henry Talbot”.
Rośniejąca reputacja Newtona jako fotografa mody została nagrodzona zleceniem ilustracji mody w specjalnym suplementie australijskim do Vogue’a, wydanym w styczniu 1956 roku. Zwyciężył 12-miesięczny kontrakt z British Vogue i wyjechał do Londynu w lutym 1957, pozostawiając Talbota do prowadzenia interesów. Newton opuścił magazyn przed końcem kontraktu i pojechał do Paryża, gdzie pracował dla magazynów francuskich i niemieckich. Do Melbourne wrócił w marcu 1959 z kontraktem dla Australian Vogue.
Newton i jego żona osiedlili się ostatecznie w Paryżu w 1961 roku, a praca nadal towarzyszyła mu jako fotograf mody. Jego zdjęcia pojawiały się w magazynach, w tym w francuskiej edycji Vogue i Harper’s Bazaar.
Wypracował szczególny styl, naznaczony erotycznymi, stylizowanymi scenami, często z sado-masochistycznymi i fetyszycznymi podtekstami. Zawał serca w 1970 roku ograniczył produktywność Newtona, jednak zachęta żony doprowadziła do dalszego rozwoju jego kariery, zwłaszcza dzięki ogromnemu sukcesowi w serii „Big Nudes” z lat 80. „Naked and Dressed” i w 1992 „Domestic Nudes”, która była kulminacją jego erotyczno-miejskiego stylu, wszystkie podparta jego mistrzowskimi umiejętnościami technicznymi. Newton zajmował się także portretami i bardziej fantastycznymi studiami.
Newton zrobił kilka pictorials dla Playboya, w tym fotografie Nastassji Kinski i Kristine DeBell. Oryginalne odbitki zdjęć z jego lipca 1976 pictorial DeBell, „200 Motels, or How I Spent My Summer Vacation” zostały sprzedane na aukcjach archiw Playboya przez Bonhams w 2002 roku za 21 075 dolarów, oraz przez Christie's w grudniu 2003 roku za 26 290 dolarów.
W 2009 roku June Browne zainicjowała wystawę upamiętniającą Newtona, opartą na trzech fotografach, którzy zaprzyjaźnili się z Newtonem w Los Angeles w 1980 roku: Mark Arbeit, Just Loomis i George Holz. Wszyscy trzej byli studentami fotografii w The Art Center College of Design w Pasadena, Kalifornia. Wszyscy trzej zostali przyjaciółmi Helmut i June Newton i na różne sposoby pomagali Helmutowi Newtonowi. Każdy z nich poszedł w stronę własnej kariery. Wystawa miała premierę w Helmut Newton Foundation w Berlinie i łączyła prace wszystkich trzech z prywatnymi zdjęciami, arkuszami kontaktowymi i listami z czasów spędzonych z Newtonem.
Od lat 70. Newton regularnie używał aparatów Polaroid i filmów do natychmiastowej wizualizacji kompozycji i ustawień oświetlenia, zwłaszcza w fotografii mody. Według własnych słów, do sesji serii Naked and Dressed, rozpoczętej w 1981 roku dla włoskiego i francuskiego Vogue, używał filmów Polaroid „jak na zawołanie”. Te polaroidy służyły także jako szkicownik, na którym naszkicował notatki dotyczące modelki, klienta lub lokalizacji i daty. W 1992 roku Newton opublikował Pola Woman, książkę składającą się wyłącznie z jego polaroidów. Na wystawie w 2011 roku pt. Helmut Newton Polaroids w Museum für Fotografie w Berlinie pokazano ponad 300 prac opartych na oryginalnych polaroidach.
W późniejszych latach Newton mieszkał zarówno w Monte Carlo, jak i Los Angeles, w Kalifornii, gdzie zimy spędzał w Chateau Marmont, co stało się jego coroczną praktyką od 1957 roku. 23 stycznia 2004 roku doznał ciężkiego zawału serca podczas prowadzenia samochodu wzdłuż Marmont Lane z Chateau Marmont na Sunset Boulevard. Został przewieziony do Cedars-Sinai Medical Center; lekarze nie zdołali go uratować i stwierdzono jego śmierć. Jego prochy spoczywają na Städtischer Friedhof III w Berlinie."