Kev Munday - Nothing Without Each Other - Giclee Print with Silver Foil





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nothing Without Each Other Kev Munday to Giclée Druck mit srebrnej folii, ręcznie podpisany i numerowany 20 w limitowanej edycji (2026), wymiary 100 x 50 cm.
Opis od sprzedawcy
Nothing Without Each Other (Silver) autorstwa Kev Munday
Ręcznie podpisana i numerowana premium giclée na srebrnym kartonie.
* 100 x 50 CM (40 x 20")
* 350 GSM karton - Druk bezpośrednio na grubym kartonie z wykończeniem ze srebrnej folii. Bardzo błyszczące, refleksyjne i wyraziste podłoże.
* Wydrukowany na nowoczesnej drukarce UV z tuszem na bazie pigmentu, ten sam model używany przez Tate i National Gallery.
* Podniesiona lakiernia pokrywa czarne linie, nadając piękny połysk, który unosi się nad powierzchnią srebrnej folii.
* Ręcznie podpisane i ponumerowane na obramowaniu. W bardzo niewielkiej serii liczącej tylko 20 sztuk.
* Sprzedawane bezramkowe.
Numer drukowania może różnić się od tego pokazowego.
---
Uwaga - ten przedmiot zostanie wysłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, należności celne będą musiały być opłacone przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata różni się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę malowanie, widzę je po raz pierwszy razem z moimi odbiorcami. Spędzam wiele czasu na skrapianiu w moim szkicowniku, by zasiekiwać ziarna idei, ale gdy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i obraz są nieplanowane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje malowidła przedstawiają utopijną wizję, do której zapraszam widza, by zatrzymał się na chwilę i wszedł w nią. Pakuję w moje prace ludzi, zwierzęta i wyimaginowane stworzenia, wszyscy czekają, by zostać odkryci i zinterpretowani. Mam nadzieję, że spojrzysz na nie wielokrotnie i zawsze zobaczysz coś nowego.
Zaczynałem malować po tym, jak zainteresowałem się graffiti jako nastolatek, ponad 20 lat temu. Mam twardy naciąg na palcu, gdzie spoczywa moja markerowa końcówka. Nie pamiętam czasu, kiedy bym go nie miał.
Zawsze pracowałem w tym stylu. Zaczynałem od malowania jednego bohatera wielokrotnie i stamtąd rozwinąłem cały wszechświat.
Pracuję w różnych mediach, głównie akrylową gouache i winylową emulsję na kolor, markerami do wzorów i detali oraz lakiernym tuszem do wyraźnych konturów.
Współpracowałem z niektórymi największymi markami na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt, że moje prace były prezentowane w Londyńskiej Royal Academy of Arts przy dwóch okazjach.
Poza pracą w studiu, inną główną dziedziną mojej praktyki artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie można mnie spotkać malującego murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Możesz zobaczyć wiele przykładów mojej pracy na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Współpracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale głównie sam reprezentuję, więc jeśli masz jakiekolwiek pytania, śmiało skontaktuj się bezpośrednio ze mną.
- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -
2025- Iluminowana kolaboracja muralowa z Stuartem Melrosem, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej serii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw na serii projektów puszek z piwem
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” w Letniej Wystawie Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA przy plakatach do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London podczas Tygodnia Mody w Londynie
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i residency w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Duo exhibition ze sztuką Skred w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w które warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inaugural Urban Art Sale Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Nothing Without Each Other (Silver) autorstwa Kev Munday
Ręcznie podpisana i numerowana premium giclée na srebrnym kartonie.
* 100 x 50 CM (40 x 20")
* 350 GSM karton - Druk bezpośrednio na grubym kartonie z wykończeniem ze srebrnej folii. Bardzo błyszczące, refleksyjne i wyraziste podłoże.
* Wydrukowany na nowoczesnej drukarce UV z tuszem na bazie pigmentu, ten sam model używany przez Tate i National Gallery.
* Podniesiona lakiernia pokrywa czarne linie, nadając piękny połysk, który unosi się nad powierzchnią srebrnej folii.
* Ręcznie podpisane i ponumerowane na obramowaniu. W bardzo niewielkiej serii liczącej tylko 20 sztuk.
* Sprzedawane bezramkowe.
Numer drukowania może różnić się od tego pokazowego.
---
Uwaga - ten przedmiot zostanie wysłany z Wielkiej Brytanii. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła UE, należności celne będą musiały być opłacone przez nabywcę kurierowi po przybyciu przedmiotu do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu na loty od sprzedawcy z Wielkiej Brytanii. ta opłata różni się od 5% do 21% wartości sprzedaży w zależności od stawek importowych poszczególnych państw członkowskich. Jest to dodatkowy podatek, który będziesz musiał zapłacić ponad cenę sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przedmiotu do twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę malowanie, widzę je po raz pierwszy razem z moimi odbiorcami. Spędzam wiele czasu na skrapianiu w moim szkicowniku, by zasiekiwać ziarna idei, ale gdy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i obraz są nieplanowane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje malowidła przedstawiają utopijną wizję, do której zapraszam widza, by zatrzymał się na chwilę i wszedł w nią. Pakuję w moje prace ludzi, zwierzęta i wyimaginowane stworzenia, wszyscy czekają, by zostać odkryci i zinterpretowani. Mam nadzieję, że spojrzysz na nie wielokrotnie i zawsze zobaczysz coś nowego.
Zaczynałem malować po tym, jak zainteresowałem się graffiti jako nastolatek, ponad 20 lat temu. Mam twardy naciąg na palcu, gdzie spoczywa moja markerowa końcówka. Nie pamiętam czasu, kiedy bym go nie miał.
Zawsze pracowałem w tym stylu. Zaczynałem od malowania jednego bohatera wielokrotnie i stamtąd rozwinąłem cały wszechświat.
Pracuję w różnych mediach, głównie akrylową gouache i winylową emulsję na kolor, markerami do wzorów i detali oraz lakiernym tuszem do wyraźnych konturów.
Współpracowałem z niektórymi największymi markami na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt, że moje prace były prezentowane w Londyńskiej Royal Academy of Arts przy dwóch okazjach.
Poza pracą w studiu, inną główną dziedziną mojej praktyki artystycznej jest sztuka publiczna i regularnie można mnie spotkać malującego murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Możesz zobaczyć wiele przykładów mojej pracy na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Współpracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale głównie sam reprezentuję, więc jeśli masz jakiekolwiek pytania, śmiało skontaktuj się bezpośrednio ze mną.
- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -
2025- Iluminowana kolaboracja muralowa z Stuartem Melrosem, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Wydruk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini Royal Family
2023- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszenie do malowania na żywo na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej serii kawy na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw na serii projektów puszek z piwem
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” w Letniej Wystawie Królewskiej Akademii Sztuk
2019- Współpraca z IKEA przy plakatach do kolorowania. Sprzedano ponad 30 000 kopii na całym świecie
2018- Zaproszenie do malowania na żywo i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszenie do malowania na żywo w Pure London podczas Tygodnia Mody w Londynie
2018- Duży ręcznie malowany mural zlecony w Dusseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i residency w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie przez Policję Hampshire do graffiti na jednym z ich samochodów patrolowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Duo exhibition ze sztuką Skred w Aalst, Belgia
2016- Wymieniony w artykule The Telegraph jako jeden z pięciu „Brytyjskich artystów, w które warto inwestować”
2015- Wystawa na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Trasa po kilku ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszenie do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli wystawioną w Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszenie od Disney Asia do personalizacji postaci Myszki Miki do wystawienia w Hongkongu
2009- Pierwsza solowa wystawa w 39 Earlham Street, Londyn
2008- Ujęty w inaugural Urban Art Sale Dreweatts, wystawiony w Selfridges, Londyn

