Jurij Dvoretskij (1927-1991) - Bambino






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963
Doskonała ocena na Trustpilot.
Bambino, obraz olejny na kartonie z lat 1930–1940 z Rosji autorstwa Jurija Dworeckiego, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Jurij Dvorecskij - XX wiek
“Dziecko”
Olej na kartonie - 45 x 32 cm w ramie
30 x 18 cm namalowane
Rosyjska-sowiecka malarstwo XX wieku
Ciekawe wczesne dzieło Jurija Dvoreckiego, wykonane w 1947 roku, przedstawiające młodego chłopca siedzącego, uchwyconego w momencie naturalnej introspekcji.
Obraz wyróżnia się bezpośrednim i żywym malarstwem, zbudowanym za pomocą szybkich i matericznych pociągnięć pędzla. Twarz dziecka stanowi emotywny punkt kulminacyjny kompozycji: lekko bocznie zwrócony wzrok i zatopione w zadumie wyrażenie nadają portretowi znaczną psychologiczną intensywność.
Paleta koloru miesza ciepłe tony cieliste uzyskane dzięki nałożeniu różu, ochry i brązów z ciemnymi odcieniami kurtki, ożywionymi intensywnym błękitem koszuli. Celowo zredukowana, syntetyczna warstwa malarska i części pozostawione w szkicu podkreślają spontaniczny charakter wykonania i koncentrują uwagę na twarzy młodzieńca.
Dzieło należy do kultury figuratywnej rosyjskiej i sowieckiej okresu po II wojnie światowej i stanowi interesujące świadectwo badania malarskiego artysty w kontekście portretu.
Pochodzenie i dokumentacja
Szczególną uwagę przyciąga pochodzenie z Galerii Sztuki Pięćdziesiąt Sześć w Bolonii, ważnego ośrodka wystawowego założonego w 1979 roku, a później zaangażowanego w znaczące prace nad badaniem i upamiętnieniem malarstwa rosyjskiego i byłego ZSRR.
Obraz wzbogacony jest o autentyk Olega Kolossowa, w którym dzieło, oznaczone tytułem Dziecko, technika olej na kartonie i wymiary 30 × 18 cm, zostało uznane za autentyczne jako dzieło Jurija Dvoreckiego i bezpośrednio zakupione od artysty.
Kolejnym interesującym elementem jest powiązanie z projektem kulturalnym i edytorskim „Nie tylko Lenin – Życie i twórczość rosyjskich malarzy od Rewolucji Październikowej do upadku Muru Berlińskiego”, promowanym przez Galerię Sztuki Pięćdziesiąt Sześć. Dvorecskij figuruje bowiem wśród artystów omówionych w pierwszym tomie dzieła, opublikowanego w Bolonii w 1994 roku.
Zainteresowanie kolekcjonerskie i inwestycyjne
Dzieło budzi szczególne zainteresowanie kolekcjonerskie i potencjał inwestycyjny, zwłaszcza biorąc pod uwagę wszystkie elementy towarzyszące jego historii: wykonanie z 1947 roku, jakość malarska, dokumentacja autentyczności, pochodzenie o wysokiej jakości i wpis artysty w konkretny projekt historyczno-edytorialny poświęcony malarstwu rosyjskiemu i sowieckiemu.
W sektorze, który wciąż jest stosunkowo mało zbadany przez kolekcjonerów we Włoszech, jakim jest malarstwo radzieckie dwudziestego wieku, historyzowane prace i poparte dokumentacją pochodzenia mogą stanowić interesujące okazje dla kolekcjonera, który ceni nie tylko estetyczną jakość, ale także poszukiwanie autorów i ruchów podatnych na przyszłe odczyty krytyczne i komercyjne.
Pochodzenie z Galerii Sztuki Pięćdziesiąt Sześć w Bolonii i autentyk Olega Kolossowa stanowią w tym sensie elementy kwalifikujące historię kolekcjonerską dzieła i zwiększają jego wartość dokumentacyjną i komercyjną.
Dzieło wraz z autentykiem i dokumentacją pochodzenia.
Ogólne warunki: znaki czasu i wady zgodne z okresem powstania dzieła
Z certyfikatem sprzedaży i legalnego pochodzenia
Rama traktowana jest jako dodatek, wobec czego nie będą uwzględniane reklamacje dotyczące ewentualnych uszkodzeń podczas wysyłki
Historie sprzedawców
Jurij Dvorecskij - XX wiek
“Dziecko”
Olej na kartonie - 45 x 32 cm w ramie
30 x 18 cm namalowane
Rosyjska-sowiecka malarstwo XX wieku
Ciekawe wczesne dzieło Jurija Dvoreckiego, wykonane w 1947 roku, przedstawiające młodego chłopca siedzącego, uchwyconego w momencie naturalnej introspekcji.
Obraz wyróżnia się bezpośrednim i żywym malarstwem, zbudowanym za pomocą szybkich i matericznych pociągnięć pędzla. Twarz dziecka stanowi emotywny punkt kulminacyjny kompozycji: lekko bocznie zwrócony wzrok i zatopione w zadumie wyrażenie nadają portretowi znaczną psychologiczną intensywność.
Paleta koloru miesza ciepłe tony cieliste uzyskane dzięki nałożeniu różu, ochry i brązów z ciemnymi odcieniami kurtki, ożywionymi intensywnym błękitem koszuli. Celowo zredukowana, syntetyczna warstwa malarska i części pozostawione w szkicu podkreślają spontaniczny charakter wykonania i koncentrują uwagę na twarzy młodzieńca.
Dzieło należy do kultury figuratywnej rosyjskiej i sowieckiej okresu po II wojnie światowej i stanowi interesujące świadectwo badania malarskiego artysty w kontekście portretu.
Pochodzenie i dokumentacja
Szczególną uwagę przyciąga pochodzenie z Galerii Sztuki Pięćdziesiąt Sześć w Bolonii, ważnego ośrodka wystawowego założonego w 1979 roku, a później zaangażowanego w znaczące prace nad badaniem i upamiętnieniem malarstwa rosyjskiego i byłego ZSRR.
Obraz wzbogacony jest o autentyk Olega Kolossowa, w którym dzieło, oznaczone tytułem Dziecko, technika olej na kartonie i wymiary 30 × 18 cm, zostało uznane za autentyczne jako dzieło Jurija Dvoreckiego i bezpośrednio zakupione od artysty.
Kolejnym interesującym elementem jest powiązanie z projektem kulturalnym i edytorskim „Nie tylko Lenin – Życie i twórczość rosyjskich malarzy od Rewolucji Październikowej do upadku Muru Berlińskiego”, promowanym przez Galerię Sztuki Pięćdziesiąt Sześć. Dvorecskij figuruje bowiem wśród artystów omówionych w pierwszym tomie dzieła, opublikowanego w Bolonii w 1994 roku.
Zainteresowanie kolekcjonerskie i inwestycyjne
Dzieło budzi szczególne zainteresowanie kolekcjonerskie i potencjał inwestycyjny, zwłaszcza biorąc pod uwagę wszystkie elementy towarzyszące jego historii: wykonanie z 1947 roku, jakość malarska, dokumentacja autentyczności, pochodzenie o wysokiej jakości i wpis artysty w konkretny projekt historyczno-edytorialny poświęcony malarstwu rosyjskiemu i sowieckiemu.
W sektorze, który wciąż jest stosunkowo mało zbadany przez kolekcjonerów we Włoszech, jakim jest malarstwo radzieckie dwudziestego wieku, historyzowane prace i poparte dokumentacją pochodzenia mogą stanowić interesujące okazje dla kolekcjonera, który ceni nie tylko estetyczną jakość, ale także poszukiwanie autorów i ruchów podatnych na przyszłe odczyty krytyczne i komercyjne.
Pochodzenie z Galerii Sztuki Pięćdziesiąt Sześć w Bolonii i autentyk Olega Kolossowa stanowią w tym sensie elementy kwalifikujące historię kolekcjonerską dzieła i zwiększają jego wartość dokumentacyjną i komercyjną.
Dzieło wraz z autentykiem i dokumentacją pochodzenia.
Ogólne warunki: znaki czasu i wady zgodne z okresem powstania dzieła
Z certyfikatem sprzedaży i legalnego pochodzenia
Rama traktowana jest jako dodatek, wobec czego nie będą uwzględniane reklamacje dotyczące ewentualnych uszkodzeń podczas wysyłki
