Scuola Lombarda (XV) - San Sebastiano - XL format

Malarz z północnych Włoch, w kręgu lombardzkim, koniec XV wieku.

Święty Roch

Tempera żółtkowa na desce, cm 135 × 42

Dzieło pochodzące z kolekcji muzealnej włoskiej
XV wiek, 1450/1480


Imponująca, devocjonalna deska przedstawiająca San Sebastiano w całej postaci, ukazany zgodnie z tradycyjną ikonografią męczennika: młody święty, prawie całkiem nagi, opleciony jedynie białym draperowaniem zawiązanym w biodrach, ciało przebite strzałami, z drobnymi krwawiącymi ranami rozmieszczonymi na tułowiu i kończynach. Rozległy, złocisty i promienisty nimb otacza głowę, lekko pochyloną, nadając postaci intensywną wymowę sacralną.

Kompozycja wyraźnie wertykalna i monumentalna. Postać zajmuje prawie całą dostępną przestrzeń, za jej plecami otwiera się esencjonalny pejzaż, zbudowany z pasm roślinności, drzewek i odległych wzniesień pod jasnym niebem. Prostota sceny koncentruje uwagę na świętym i pierwotnie dewocyjnej funkcji obrazu.

Szczególnie interesujący jest język malarski: ciało zbudowane jest z wyraźnego, ciągłego konturu, anatomia uproszczona, lecz starannie opisana; twarz o delikatnych rysach i skupionym wyrazie zachowuje charakter późno-gotycki, podczas gdy większa uwaga poświęcona cielesności i fizycznej obecności postaci świadczy o zbliżaniu się do kultury renesansu. Podobnie włosy, nimb, draperie i roślinność definiowane są wyraźnym, mocnym znakiem graficznym, co nadaje desce szczególną natychmiastowość narracyjną.

Ikonografia San Sebastiano miała szczególne znaczenie w drugiej połowie XV wieku, także w związku z rolą świętego jako opiekuna przed plagami dżumy. Badania ikonografii piętnastowiecznej dokumentują właśnie w ostatnich dekadach wieku rosnącą popularność tych przedstawień.

Równie istotny jest format wąski i silnie rozwinięty w pionie. Deski z San Sebastiano o zbliżonych proporcjach często były koncipowane jako elementy bardziej złożonych, dewocyjnych kompleksów. Szczególnie interesujące porównanie, choć bez implicite odniesienia atrybutowego, stanowi San Sebastiano Francesco Napoletano, datowany na ostatnią dekadę XV wieku, również na desce i o bardzo wąskim, pionowym formacie (cm 138 × 43). Ponadto udokumentowano fragmenty z San Sebastiano pochodzące z późniejszych pięciopłaszczyznowych poliptyków z okresu XV wieku, które później zostały rozebrane.

W świetle widocznych cech dzieło można zatem przedstawić jako istotne świadectwo malarstwa dewocyjnego północnych Włoch XV wieku, prawdopodobnie odnoszącego się do obszaru lombardzkiego, w którym elementy jeszcze gotyckie współistnieją z rosnącą renesansową uwagą na postać ludzką.

Powierzchnia zachowała ponadto wyraźną warstwę patyny historycznej, z craquelure, zużyciem, zarysowaniami i czasami nierównomiernościami kompatybilnymi z długą historią konserwacji dzieła, elementy które nie naruszają czytelności całości i wizualnie świadczą o jego starożytności.


CONDITION REPORT

Obraz prezentuje się w dobrym stanie konserwacyjnym ogólnym, zgodnym z epoką i naturalnym upływem czasu dzieła. Powierzchnia malarska wykazuje rozpowszechnioną i wyraźną craquelure, szczególnie widoczną w ciemnych plamach, poza fizjologicznymi nierównościami lakieru, zarysowaniami i śladami poprzednich interwencji konserwatorskich i uzupełnień malarskich.

Ogólnie dzieło zachowuje dobrą czytelność wizerunku, szczególnie twarzy i rąk, z wyraźnie zaznaczonymi cechami materiałowymi i znakami czasu właściwymi dla bardzo starego obrazu.

~ Notatka historyczno-kolekcjonerska ~

Ze względu na starożytność, ikonografię, format i charakter dewocyjny, ta deska z XV wieku przedstawiająca San Sebastiano prezentuje cechy całkowicie zgodne z wartościowaniem w kontekście muzealnym, a w szczególności w obrębie Muzeum Diecezjalnego lub zbioru poświęconego dawnej sztuce sakralnej. Nie chodzi tylko o obiekt dekoracyjny, lecz o materialne świadectwo kultury religijnej i figuralnej północnych Włoch XV wieku, dotarłe do nas przez ponad pięć wieków historii.

Pozyskanie dzieła na tym poziomie to zatem opieka nad autentycznym fragmentem historyczno-artystycznego dziedzictwa Włoch. Rzadkość chronologiczna, obecność antycznego podłoża drewnianego, rozpoznawalna ikona i silna tożsamość historyczna wzmacniają zainteresowanie wśród kolekcjonerów specjalistów.

Pod kątem majątkowym, stare dzieła tego rodzaju mogą również stanowić interesującą formę dywersyfikacji i ochrony wartości w długim okresie, o ile nabywane są na warunkach zgodnych z rynkiem i poparte odpowiednią dokumentacją i badaniami naukowymi. W odróżnieniu od dóbr reprodukowalnych, tablica pięćdziesiąt lat XV wieku jest z natury jednym, unikatowym, skończonym i niepowtarzalnym dobrem: jej pierwotna wartość pozostaje kulturową i kolekcjonerską, podczas gdy przyszłe przewartościowanie ekonomiczne nie może być gwarantowane.

*** Notka fotograficzna
Zdjęcia obrazu wykonano przy użyciu profesjonalnego oświetlenia studyjnego i lamp punktowych, celem lepszej czytelności kompozycji, szczegółów i materiału malarskiego. Takie oświetlenie może powodować niewielkie różnice w percepcji barw i jasności w porównaniu z bezpośrednim oglądaniem dzieła. Fotografie mają wyłącznie charakter ilustryjny i dokumentacyjny.

Wysyłka ubezpieczona
Ekspertyza Attributiva

*** Ze względów historycznych dzieło nie będzie wysyłane poza granice Unii Europejskiej