Edward Hopper - “Lighthouse Hill, 1927“ - (special, without a white rim).

05
dni
09
godziny
57
minuty
48
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
BE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140963

Doskonała ocena na Trustpilot.

Opis od sprzedawcy

Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”.

Specjalna wersja, bez białej ramki.

Zautoryzowana offset-trylogia kolorów.
Stan: dzieło w doskonałym stanie.
Format: 50 x 40 cm.

Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który często jest uważany za jednego z najważniejszych realistów XX wieku. Jego prace uchwycają ciszę poezji nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, sceny izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne podkłady codziennego bytu.

Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki plastyczne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływy impresjonizmu, ale wypracował znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.

Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, apartamenty hotelowe, bary i rogi ulic – miejsca, gdzie życie wydaje się zatrzymywać. Jego postaci, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w otoczeniu znanym. Dzięki tej spokojnej napiętości Hopper stworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.

Precyzyjna kontrola światła przez Hopper, czy to naturalnego, czy sztucznego, nie służy jedynie oświetleniu, lecz jako narracyjna siła, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm ze symbolicznym przekazem i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.

Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hopper’a należą do najbardziej pożądanych wśród amerykańskich malarzy. Jego ważne pejzaże olejne są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko trafiają na rynek. Gdy się to zdarzy, osiągają niezwykłe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 r. sprzedał się w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach, takich jak Hotel Room, wyceniane są na kilkuzmilionowe—a nawet kilkunastomilionowe—kwoty, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hopper’a.

Obecnie wpływ Hopper’a sięga daleko poza malarstwo i inspiruje filmy, fotografów i współczesnych artystów.

Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum w ochronnym bezkwasowym papierze.
Prezentowane fotografie stanowią część opisu.

====================================
W przypadku wielu zamówień koszt wysyłki nie zostanie automatycznie połączony, a my zawsze zwrócimy Państwu wielokrotnie opłacone koszty wysyłki, aby łączny koszt wysyłki wynosił tylko jeden raz.
====================================

To dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane i wysłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.

Historie sprzedawców

Od ponad dwudziestu lat sztuka jest naszą pasją. Odwiedź profil 'Collect Art', aby uzyskać pełny przegląd różnych pozycji, które obecnie znajdują się w licytacji. Kliknij na 'Collect Art'. Sztuka to trwała, wartościowa inwestycja. Uczucie, jakie daje dzieło sztuki, tworzy pasję, którą możesz cieszyć się każdego dnia! To napędza nas do nieustannego poszukiwania unikalnych, rzadkich i wartościowych dzieł sztuki oraz dodawania ich do naszej kolekcji.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Edward Hopper: “Lighthouse Hill, 1927”.

Specjalna wersja, bez białej ramki.

Zautoryzowana offset-trylogia kolorów.
Stan: dzieło w doskonałym stanie.
Format: 50 x 40 cm.

Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który często jest uważany za jednego z najważniejszych realistów XX wieku. Jego prace uchwycają ciszę poezji nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, sceny izolacji, ciszy i introspekcji, które ukazują emocjonalne podkłady codziennego bytu.

Urodzony w Nyack, Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztuki plastyczne w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływy impresjonizmu, ale wypracował znacznie bardziej rygorystyczne i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.

Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, apartamenty hotelowe, bary i rogi ulic – miejsca, gdzie życie wydaje się zatrzymywać. Jego postaci, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w otoczeniu znanym. Dzięki tej spokojnej napiętości Hopper stworzył potężny język wizualny, który odzwierciedla samotność, jak i godność nowoczesnego istnienia.

Precyzyjna kontrola światła przez Hopper, czy to naturalnego, czy sztucznego, nie służy jedynie oświetleniu, lecz jako narracyjna siła, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Jego sztuka łączy realizm ze symbolicznym przekazem i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.

Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hopper’a należą do najbardziej pożądanych wśród amerykańskich malarzy. Jego ważne pejzaże olejne są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko trafiają na rynek. Gdy się to zdarzy, osiągają niezwykłe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 r. sprzedał się w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla artysty. Dzieła z tego samego okresu i o podobnych tematach, takich jak Hotel Room, wyceniane są na kilkuzmilionowe—a nawet kilkunastomilionowe—kwoty, co odzwierciedla zarówno ich rzadkość, jak i trwały kulturowy wpływ Hopper’a.

Obecnie wpływ Hopper’a sięga daleko poza malarstwo i inspiruje filmy, fotografów i współczesnych artystów.

Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum w ochronnym bezkwasowym papierze.
Prezentowane fotografie stanowią część opisu.

====================================
W przypadku wielu zamówień koszt wysyłki nie zostanie automatycznie połączony, a my zawsze zwrócimy Państwu wielokrotnie opłacone koszty wysyłki, aby łączny koszt wysyłki wynosił tylko jeden raz.
====================================

To dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane i wysłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.

Historie sprzedawców

Od ponad dwudziestu lat sztuka jest naszą pasją. Odwiedź profil 'Collect Art', aby uzyskać pełny przegląd różnych pozycji, które obecnie znajdują się w licytacji. Kliknij na 'Collect Art'. Sztuka to trwała, wartościowa inwestycja. Uczucie, jakie daje dzieło sztuki, tworzy pasję, którą możesz cieszyć się każdego dnia! To napędza nas do nieustannego poszukiwania unikalnych, rzadkich i wartościowych dzieł sztuki oraz dodawania ich do naszej kolekcji.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Edward Hopper
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
“Lighthouse Hill, 1927“ - (special, without a white rim).
Technika
Druk offsetowy, litografia
Podpis
niesygnowany
Kraj pochodzenia
Wielka Brytania
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
50 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Realizm
Okres
1990-2000
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
HolandiaZweryfikowano
1434
Sprzedane przedmioty
99,01%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Plakaty i dekoracje ścienne