Willem Hendrik van der Nat (1864–1929) - Opgeruimde boot






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141104
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opgeruimde boot to holenderski rysunek z XIX wieku wykonany kredą przez Willem Hendrik van der Nat.
Opis od sprzedawcy
Ten rysunek pokazuje łódeczkę przechowywaną w magazynie na siano. Czarną kredą artysta mocno podkreśla przedstawienie na papierze.
Dzięki przemyślanej grze światła i cienia potrafi stworzyć głębię i nastrój: wnętrze magazynu jest ciemno zaznaczone, podczas gdy otoczenie zostało subtelnie rozjaśnione.
Dzięki temu powstaje piękny kontrast, a kompozycja zyskuje przestrzenny, niemal namacalny charakter.
Wymiary: 18 cm x 37 cm
Wymiary z ramą: 40 cm x 57 cm
Dzieło podpisane w prawym dolnym rogu
Dzieło oprawione w ramę
Willem Hendrik van der Nat (Leiden, 1864–1929) był wszechstronnym artystą: malarzem, rysownikiem, akwarelistą, rzeźbiarzem, rytownikiem, ilustratorem i litografem. Uczył się rysunku od młodego wieku i później studiował w Hadze i Leiden, gdzie nawiązał przyjaźń z artystą Florisem Versterem oraz krytykiem sztuki H.P. Bremmerem.
Początkowo Van der Nat pracował jako ilustrator i lithograf, ale około 1900 roku poświęcił się całkowicie malarstwu. Jego styl ewoluował od wpływów Szkoły Hagańskiej do bardziej ekspresyjnego, barwnego sposobu twórczości, częściowo inspirowanego przez Van Gogha i Millet. Zyskał rozgłos dzięki obrazom owiec i kóz, często tworzonym podczas pobytów w Drenthe, malował też martwe natury, krajobrazy i scenerie hiszpańskie.
Van der Nat był współzałożycielem Leidse kunstenaarsvereniging De Kunst om De Kunst i jest zaliczany do trzonu tzw. Leidse Impressionisten — grupy malarzy, którzy wyróżniali się luźnym pociąganiem pędzla i żywym użyciem koloru. Malowali w i wokół miasta Leiden. Ruch ten jest spokrewniony z Haagską Szkołą. Istnieje biografia napisana przez Willem L. Baars. (nie przy zakupie dzieła). Jego prace znajdują się w kolekcjach różnych muzeów, takich jak Stedelijk Museum De Lakenhal w Leiden i Kröller-Müller Museum w Otterloo.
Zwiedzanie oczywiście możliwe.
Historie sprzedawców
Ten rysunek pokazuje łódeczkę przechowywaną w magazynie na siano. Czarną kredą artysta mocno podkreśla przedstawienie na papierze.
Dzięki przemyślanej grze światła i cienia potrafi stworzyć głębię i nastrój: wnętrze magazynu jest ciemno zaznaczone, podczas gdy otoczenie zostało subtelnie rozjaśnione.
Dzięki temu powstaje piękny kontrast, a kompozycja zyskuje przestrzenny, niemal namacalny charakter.
Wymiary: 18 cm x 37 cm
Wymiary z ramą: 40 cm x 57 cm
Dzieło podpisane w prawym dolnym rogu
Dzieło oprawione w ramę
Willem Hendrik van der Nat (Leiden, 1864–1929) był wszechstronnym artystą: malarzem, rysownikiem, akwarelistą, rzeźbiarzem, rytownikiem, ilustratorem i litografem. Uczył się rysunku od młodego wieku i później studiował w Hadze i Leiden, gdzie nawiązał przyjaźń z artystą Florisem Versterem oraz krytykiem sztuki H.P. Bremmerem.
Początkowo Van der Nat pracował jako ilustrator i lithograf, ale około 1900 roku poświęcił się całkowicie malarstwu. Jego styl ewoluował od wpływów Szkoły Hagańskiej do bardziej ekspresyjnego, barwnego sposobu twórczości, częściowo inspirowanego przez Van Gogha i Millet. Zyskał rozgłos dzięki obrazom owiec i kóz, często tworzonym podczas pobytów w Drenthe, malował też martwe natury, krajobrazy i scenerie hiszpańskie.
Van der Nat był współzałożycielem Leidse kunstenaarsvereniging De Kunst om De Kunst i jest zaliczany do trzonu tzw. Leidse Impressionisten — grupy malarzy, którzy wyróżniali się luźnym pociąganiem pędzla i żywym użyciem koloru. Malowali w i wokół miasta Leiden. Ruch ten jest spokrewniony z Haagską Szkołą. Istnieje biografia napisana przez Willem L. Baars. (nie przy zakupie dzieła). Jego prace znajdują się w kolekcjach różnych muzeów, takich jak Stedelijk Museum De Lakenhal w Leiden i Kröller-Müller Museum w Otterloo.
Zwiedzanie oczywiście możliwe.
