Alberto Ricardo (XXI) - Mirada de estridencia

Obra tworzona na płótnie profesjonalnym techniką druku giclée. Sztuka cyfrowa używająca środków współczesnych i sztucznej inteligencji.
Dzieło sztuki artysty Alberto Ricardo wykonane techniką drukowania giclée na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym, 100% bawełnie, maksymalnie odporne na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowe.
Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Wymiar 65 x 100 cm malowidła z głębokością 5 cm.
Limitowana edycja 2/5 podpisana odręcznie na froncie.
Na tylnej części pracy można znaleźć dane o dziele.
Wysyłka odbywać się będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a poprzez firmę Fedex dla reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubie.
Po opłaceniu dzieła, wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przewidywany termin doręczenia to dziesięć dni, zależnie od kraju docelowego.
Mirada de estridencia to wydruk na płótnie, znajdujący się na skrzyżowaniu tradycji neoimpresjonizmu i współczesnej wrażliwości. Dzieło, zbudowane z krótkich, gęstych i spontanicznych pociągnięć, naśladuje technikę pointylizmu i impasto, gdzie kolor i materia zyskują pierwszeństwo nad linią. Powstały efekt optyczny nie tylko daje teksturę powierzchni obrazu, lecz również wywołuje wibrację świetlną, która nadaje sylwetce niemal rzeźbiarską obecność.

Paleta barw dominuje w sinfonii nasyconych błękitów, ciepłych pomarańczy, intensywnych czerwieni i odrobiny złota. Ta wybór nie jest przypadkowy: kontrast między chłodami tła a ciepłymi tonami twarzy i skóry tworzy napięcie wizualne podkreślające wycofanie postaci. Cienie nie są ciemne, lecz tworzone poprzez dialog między kolorami komplementarnymi, co nadaje wizerunkowi magiczną i ponadczasową atmosferę.

Dzieło przedstawia kobietę z zamkniętymi oczami, otuloną gestem introspektywnego spokoju. Nie ma rozpraszających bodźców ani hałasu: wszystko w kompozycji krąży wokół doświadczenia ciszy wewnętrznej. Tło abstrakcyjne i podzielone pociągnięcia pędzla wzmacniają ideę nie literalnej; to, co nam ukazano, nie jest konkretną osobą, lecz archetypem kobiecości siły, elegancji i duchowości.

Turbant, z kolorowymi wstęgami, odwołuje do afrykańskiego dziedzictwa kulturowego, które tutaj nie jest egzotyzowane, lecz celebrowane z godnością i powściągliwością. To emblem identyfikacji, mądrości i pamięci. Długie kolczyki, złote cienie na skórze, wyprostowana postura: wszystko sugeruje szacunek, poczucie własnej wartości i więź z czymś większym niż ulotna chwila.

W tym sensie Mirada de estridencia może być odczytywana jako hołd dla piękna nie jako ozdoba, lecz jako głębia: piękno wypływające od wewnątrz i odzwierciedlające się, mnożone, w każdym fragmencie koloru.

To dzieło tworzy potężne połączenie między techniką a sensem. Jego plastyczna faktura, żywa i emocjonalna, współgra z przekazem refleksji, dumy kulturowej i kontemplacji. “Silencio de Luz” jest zarówno celebracją koloru, jak i duchowości ludzkiej. W czasach nadmiernego pobudzania i hałasu wzrokowego to obraz przerwy: zaproszenie do wyciszenia, do rozpoznania własnej tożsamości i mocy spokoju.