Yamila - Jesucristo: Redención de Oro





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255
Doskonała ocena na Trustpilot.
Cyfrowy druk giclée autorstwa Yamila Velázquez, tytuł Jesucristo: Redención de Oro, ręcznie podpisany, edycja limitowana 2/10, na płótnie 60 x 80 cm, kolory złoty, srebrny, biały i czarny, pochodzenie Hiszpania, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, należy do ograniczonej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100 % bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowany. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka zyskała ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, pejzażem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podejmują z wrażliwością i siłą wzroku tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje dzieła wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Płócienny charakter jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie kolorem i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonie torbie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Rzeźba przedstawia wizerunek Jezusa Chrystusa noszącego koronę cierniową, pochylonego z spuszczonym wzrokiem i rękami splecionymi w głębokiej postawie modlitwy, starannie zbudowana z bloków i elementów kamiennych łączonych ze sobą. Obraz łączy się w mistyczny sposób z tradycją Kintsugi — japońskiego sztuki naprawy pęknięć, łącząc je lakierem złotym, aby uwypuklić swoje blizny — umożliwiając intensywne złote błyski wyłaniające się z wyraźnych pęknięć przebiegających po jego twarzy, dłoniach i szacie. Zamiast przekazywać kruchość lub ruinę, promienny ciepły blask płynący przez rozłamania symbolizuje łaskę, duchowe uzdrowienie i odkupienie, przemieniając ból i cierpienie w przejaw światła boskiego, gdzie złamanie staje się największym źródłem piękna i siły.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, należy do ograniczonej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalne płótno wysokiej jakości 100 % bawełny, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satynowany. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska artystka zyskała ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do eksplorowania tematów związanych z naturą, pejzażem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace podejmują z wrażliwością i siłą wzroku tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje dzieła wszechstronne, świeże i głęboko sugestywne. Płócienny charakter jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie kolorem i emocjonalnie wyważona kompozycja pozycjonują jej pracę jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonie torbie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Rzeźba przedstawia wizerunek Jezusa Chrystusa noszącego koronę cierniową, pochylonego z spuszczonym wzrokiem i rękami splecionymi w głębokiej postawie modlitwy, starannie zbudowana z bloków i elementów kamiennych łączonych ze sobą. Obraz łączy się w mistyczny sposób z tradycją Kintsugi — japońskiego sztuki naprawy pęknięć, łącząc je lakierem złotym, aby uwypuklić swoje blizny — umożliwiając intensywne złote błyski wyłaniające się z wyraźnych pęknięć przebiegających po jego twarzy, dłoniach i szacie. Zamiast przekazywać kruchość lub ruinę, promienny ciepły blask płynący przez rozłamania symbolizuje łaskę, duchowe uzdrowienie i odkupienie, przemieniając ból i cierpienie w przejaw światła boskiego, gdzie złamanie staje się największym źródłem piękna i siły.

