SKE - Rzeźba, Porsche Bat - 80 cm - Stal

Porsche Bat - SKE

Wydanie limitowane do 30 egzemplarzy - podpisane i ponumerowane

Na pograniczu między sztuką współczesną, kulturą motoryzacyjną a obiektem kolekcjonerskim Porsche Bat przekształca ikonowy przedmiot kultury amerykańskiej, aby oddać hołd jednemu z najbardziej mitycznych nazwisk w historii motoryzacji: Porsche.

Artysta SKE przekształca tutaj prawdziwą metalową kij baseballowy w stalowy przedmiot dekoracyjny o wyraźnym charakterze. Jej metaliczna powłoka i grafika inspirowana światem Porsche nadają mu estetykę zarówno sportową, industrialną, jak i elegancką.

Zaprojektowana dla kolekcjonerów motoryzacji, miłośników Porsche, designu i kultury popularnej, dzieło naturalnie znajduje swoje miejsce w biurze, przestrzeni kolekcjonerskiej, w wysokiej klasy warsztacie lub w mancavie.

Każdy egzemplarz należy do edycji ściśle ograniczonej do 30 sztuk, indywidualnie ponumerowanych i podpisanych przez artystę SKE.

Cechy
Artysta: SKE
Tytuł: Porsche Bat
Edycja: ograniczona do 30 egzemplarzy
Dzieło podpisane i ponumerowane przez artystę
Nośnik: prawdziwa kij baseballowy ze stali
Długość: 32" - około 80 cm
Średnica maksymalna: około 6 cm
Dołączone mocowanie ścienne, umożliwiające prezentację dzieła jako prawdziwego obiektu kolekcjonerskiego
Dołączone pokrowce ochronne
Certyfikat autentyczności dostarczany

Prezentacja na ścianie podkreśla wydłużoną sylwetę kija i czyni z niego prawdziwy element dekoracyjny, zachowując jednocześnie duch obiektu kolekcjonerskiego motoryzacji przystosowanego przez artystę.

Starannie wysyłane z Francji na cały świat.

Jeden egzemplarz wyprodukowany w zaledwie 30 kopiach, przeznaczony dla kolekcjonerów poszukujących obiektu Porsche innego od tradycyjnych modeli z miniaturkami, plakatami czy akcesoriami automobilowymi.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i człowiek-renesans, który wychował się w kulturze lat 80./90., inspirującej dużą część jego twórczości.

Ciągle bada nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym odbiorze, łączą surową energię street art z wizualnym wpływem pop art.

Po wyjątkowym roku 2025 notowania SKE wzrosły. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie Wyłoniony Odkryciem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowany w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już prezentowane w czołowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, ogromnym trendzie ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego prac dla kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE bez wątpienia jest artystą do śledzenia, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Twórca ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linie twórczości. W jego rysunku widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: odnawiają klasyki, nie wahając się odwoływać do Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali w Hokusai czy zniekształconych form Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknera. Wpływ gier, komiksów i popkultury jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po superbohaterów z uniwersum Marvela. SKE krystalizuje te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I POPYZANIE SPOŁECZNE W stylu czasem przypominającym Alec MONOPOLY, artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotykamy tam świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) oraz haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarkową (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach konsumpcji masowej, takich jak Coca-Cola. To barwna sztuka, z wykończeniami tekstur przypominającymi czasem lśniący finisz Jeffa Koonsa lub fasetami Richaarda Orlinskiego.

To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do twojego wnętrza.