"Spring Table" - XL size! - Mabuchi Toru (1920–1994) - Japonia (Bez ceny minimalnej )






Posiada magisterium z historii sztuki japońskiej i ponad 10 lat doświadczenia.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141366
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ograniczony do 70/100 rok 1964 drzeworyt Mabuchi Toru zatytułowany „Spring Table” (rozmiar XL), obraz 410 × 560 mm, pełna karta 475 × 620 mm, ręcznie podpisany, z Japonii, przedstawiający scenę wnętrza w stylu sōsaku hanga z lat 60.
Opis od sprzedawcy
Artysta: Mabuchi Toru (1920–1994)
Tytuł: „Spring Table”
Technika: Drzeworyt
Japonia, 1964
Wydanie: 70/100
Rozmiar w obrębie marginesu: 410 x 560 mm
Całkowity rozmiar papieru: 475 x 620 mm
Wyrafinowana, nowoczesna sztuka martwa Mabuchi Toru, jeden z czołowych japońskich twórców sōsaku-hanga działających w okresie powojennym. Wykonane w 1962 roku „Jar and Pears” ukazuje mistrzowską syntezę japońskiego rzemiosła i zachodniego modernizmu.
Kompozycja, zbudowana na warstwowych płaszczyznach i miękkich, stonowanych tonacjach, odzwierciedla wyraźny wpływ kubizmu, przypominający martwe natury Georges’a Braque’a, lecz z unikalnym japońskim poczuciem spokojnej równowagi i faktury materiału. Mabuchi przekształca analityczną geometrię Braque’a w bardziej medytacyjny rytm — wykorzystując dotykowy zrąb drewna i warstwowe bloki kolorów, by wywołać poczucie solidności i spokoju.
Jego użycie powściąglionych harmonii kolorów — oliwkowe zielenie, szarości i delikatne błękity — dodatkowo potęguje wrażenie ciszy i głębi. Podobnie jak Braque, Mabuchi przekształca codzienne naczynia i owoce w abstrakcyjne formy ponadczasowego piękna, łącząc europejski modernizm z subtelną dyscypliną japońskiego designu.
Urodzony w Tokio w 1920 roku, zmarły w 1994 roku.
Studiował malarstwo w stylu zachodnim, zanim zwrócił się ku drzeworytowi.
Działający w ruchu sōsaku hanga (twórczego drzeworytu), kładąc nacisk na własne rzeźbienie i drukowanie przez artystę.
Znany z mozaikowych tekstur, geometrycznej abstrakcji i motywów archeologicznych, często inspirowanych dogū (prehistorycznymi figurkami ceramicznymi) i haniwa (starochrzetne rzeźby grobowe).
Uczestniczył w znaczących wystawach w Japonii i za granicą w latach pięćdziesiątych–siedemdziesiątych.
Jego prace znajdują się w prominentnych kolekcjach takich instytucji jak:
- British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
Stan: lekko zmatowiały margines, poza tym dobre.
Ta praca była wcześniej oprawiona.
Drobne i rzadkie świadectwo badań Mabuchiego nad japońskim dziedzictwem w świetle nowoczesnej sztuki.
Druk będzie wysłany pomiędzy płytami sztywnymi (hardboard) i kartonem, aby zapobiec uszkodzeniom podczas transportu.
Ze względu na rozmiar koszty transportu będą wyższe.
Wysyłka praktycznie na cały świat, ubezpieczona z możliwością śledzenia przesyłki.
Artysta: Mabuchi Toru (1920–1994)
Tytuł: „Spring Table”
Technika: Drzeworyt
Japonia, 1964
Wydanie: 70/100
Rozmiar w obrębie marginesu: 410 x 560 mm
Całkowity rozmiar papieru: 475 x 620 mm
Wyrafinowana, nowoczesna sztuka martwa Mabuchi Toru, jeden z czołowych japońskich twórców sōsaku-hanga działających w okresie powojennym. Wykonane w 1962 roku „Jar and Pears” ukazuje mistrzowską syntezę japońskiego rzemiosła i zachodniego modernizmu.
Kompozycja, zbudowana na warstwowych płaszczyznach i miękkich, stonowanych tonacjach, odzwierciedla wyraźny wpływ kubizmu, przypominający martwe natury Georges’a Braque’a, lecz z unikalnym japońskim poczuciem spokojnej równowagi i faktury materiału. Mabuchi przekształca analityczną geometrię Braque’a w bardziej medytacyjny rytm — wykorzystując dotykowy zrąb drewna i warstwowe bloki kolorów, by wywołać poczucie solidności i spokoju.
Jego użycie powściąglionych harmonii kolorów — oliwkowe zielenie, szarości i delikatne błękity — dodatkowo potęguje wrażenie ciszy i głębi. Podobnie jak Braque, Mabuchi przekształca codzienne naczynia i owoce w abstrakcyjne formy ponadczasowego piękna, łącząc europejski modernizm z subtelną dyscypliną japońskiego designu.
Urodzony w Tokio w 1920 roku, zmarły w 1994 roku.
Studiował malarstwo w stylu zachodnim, zanim zwrócił się ku drzeworytowi.
Działający w ruchu sōsaku hanga (twórczego drzeworytu), kładąc nacisk na własne rzeźbienie i drukowanie przez artystę.
Znany z mozaikowych tekstur, geometrycznej abstrakcji i motywów archeologicznych, często inspirowanych dogū (prehistorycznymi figurkami ceramicznymi) i haniwa (starochrzetne rzeźby grobowe).
Uczestniczył w znaczących wystawach w Japonii i za granicą w latach pięćdziesiątych–siedemdziesiątych.
Jego prace znajdują się w prominentnych kolekcjach takich instytucji jak:
- British Museum
- National Museum of Modern Art, Tokyo.
Stan: lekko zmatowiały margines, poza tym dobre.
Ta praca była wcześniej oprawiona.
Drobne i rzadkie świadectwo badań Mabuchiego nad japońskim dziedzictwem w świetle nowoczesnej sztuki.
Druk będzie wysłany pomiędzy płytami sztywnymi (hardboard) i kartonem, aby zapobiec uszkodzeniom podczas transportu.
Ze względu na rozmiar koszty transportu będą wyższe.
Wysyłka praktycznie na cały świat, ubezpieczona z możliwością śledzenia przesyłki.
