yamila - KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación





€ 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141331
Doskonała ocena na Trustpilot.
KINTSUGI Mario: Icono Pop de la Superación to giclée na płónie 100% bawełny o wymiarach 60 x 80 cm, podpisana odręcznie przez Yamila Velázquez, edycja ograniczona 5/5, wyprodukowana w Hiszpanii w 2025 roku, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Ujęcie, które prezentujemy, należy do limitowanej edycji składającej się z 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Łączne wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje oraz czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zdobyło uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, by badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie prezentują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w otoczeniu wciągających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko pobudzające wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowym, sztywnym tubusie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Artystka zastosowała koncepcję Kintsugi w sposób intrinsyczny: modularny korpus postaci jest podzielony na części, ale zamiast ukrywać połączenia, podkreśla je bogactwem złotych detali. Buty, rękawiczki i połączenia kombinezonu pokryte są błyszczącym złotem, sugerując, że najważniejsze części i te, które znoszą największy nacisk, zostały naprawione i ponownie wycenione. Złoto miesza się z błotem i rozpryskami, symbolizując, że dążenie do celu (sukcesu) jest inherentnie procesem rozdarcia i odbudowy.
Estetyka modularna działa jako wizualna metafora odbudowy tożsamości. Każda część postaci mogła ulec złamaniu, lecz Kintsugi zapewnia, że pozostaje integralna i silniejsza niż wcześniej. Dzieło stanowi celebrację nieustannego przezwyciężania, podnosząc postać z ikony kultury popularnej do symbolu wytrwałości ludzkiej, gdzie każdy złoty blizny to widoczny znak pokonanego wyzwania.
O dziele:
Ujęcie, które prezentujemy, należy do limitowanej edycji składającej się z 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Łączne wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje oraz czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zdobyło uznanie w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, by badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie prezentują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność żeńska, zawsze w otoczeniu wciągających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko pobudzające wyobraźnię. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w kartonowym, sztywnym tubusie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Artystka zastosowała koncepcję Kintsugi w sposób intrinsyczny: modularny korpus postaci jest podzielony na części, ale zamiast ukrywać połączenia, podkreśla je bogactwem złotych detali. Buty, rękawiczki i połączenia kombinezonu pokryte są błyszczącym złotem, sugerując, że najważniejsze części i te, które znoszą największy nacisk, zostały naprawione i ponownie wycenione. Złoto miesza się z błotem i rozpryskami, symbolizując, że dążenie do celu (sukcesu) jest inherentnie procesem rozdarcia i odbudowy.
Estetyka modularna działa jako wizualna metafora odbudowy tożsamości. Każda część postaci mogła ulec złamaniu, lecz Kintsugi zapewnia, że pozostaje integralna i silniejsza niż wcześniej. Dzieło stanowi celebrację nieustannego przezwyciężania, podnosząc postać z ikony kultury popularnej do symbolu wytrwałości ludzkiej, gdzie każdy złoty blizny to widoczny znak pokonanego wyzwania.

