Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

To jest dużo 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i dokładne opisy, 100% ochrony,
100% ubezpieczenia i łączone wysyłki na całym świecie.

JEDNA Z NAJPIĘKNIEJSZYCH JAPONSKICH KSIĄŻEK FOTOGRAFICZNYCH WYDANYCH DO TEJ PORY:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, tom 1, strona 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, strona 390

ODDYCHAJĄCE POWIETRZE ZDUMIENIA FOTOGRAFIE autorstwa japońsko-amerykańskiego fotografa Yasuhiro Ishimoto (1921–2012), jednego z największych nazwisk w fotografii japońskiej,
jego kilkudziesięcioletnia kariera badała wyrażenia projektowania modernistycznego w tradycyjnej architekturze, ciche lęki życia miejskiego w Tokio i Chicago oraz zdolność aparatu do wydobycia abstrakcji z codziennych i pozornie konkretnych elementów świata wokół niego.

ZDUMIEWAJĄCA WYDRUKOWANIE.

BARDZO RZADKA KSIĄŻKA - Z WYJĄTKOWO RZADKIM ETUI.

BARDZO WAŻNA WCZEŚNIEJSZA KSIĄŻKA OD ARTYSTY
Trzeci pozycja po „Aru hi aru tokoro”, „Someday somewhere”, 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, tom 1, strony 272–273) oraz „Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō”, 1960.

WSTĘP HARRY’ego CALLAHANA.

Wczesna praca powojenna w Chicago:
Przyjazd Ishimoto do Chicago po wojnie zbiegł się z drugą wielką migracją Afroamerykanów na północ. Chicago było tuż po Nowym Jorku pod względem liczby nowych mieszkańców w obu migracjach. Jak sugeruje Jasmine Alinder, fotografie Ishimoto przedstawiające nowo osiedlających się Afroamerykanów w Chicago, z terenów wiejskich na południu do miejskiego północnego, odzwierciedlają jego własne wzorce relokacji – najpierw z wiejskiej Japonii na zachodnie wybrzeże, a ostatecznie na wspólną granicę miejskiego północy. Doświadczenia Ishimoto z napotykaniem dyskryminacji wobec Japończyków, zarówno w obozach, jak i w Chicago, mogą być odczytywane jako wpływ na wrażliwość wobec losu wykluczonych społeczności i jego niezłomne pragnienie, by zagłębiać się w zakamarki krajobrazu miejskiego.
Wiele z wczesnych fotografii Ishimoto w Chicago koncentruje się na dzieciach z różnych dzielnic, uchwycając bezkompromisową energię ich zabaw, miejskie potrzaskane tereny, oraz bezkompromisowe, czasem nieprzeniknione spojrzenia w stronę aparatu – bez sentymentalizmu ani ironii. W 1958 roku opublikował swoją pierwszą photobook, Someday Somewhere, która prezentowała obrazy Chicago i Tokio w dialogu, wykorzystując strategie układania i serializacji, które można było prześledzić aż do jego szkolenia w Institute of Design."
(Wikipedia)

Drugi pobyt w Chicago (1958–1961):
W grudniu 1958 roku Ishimoto, którego japońska wiza była bliska wygaśnięcia, wrócił do Chicago ze swoją żoną Shigeru na stypendium od producenta aparatów Chiyoda Kōgaku Kōgyō (obecnie Konica Minolta). Choć początkowo planowali zostać rok, przedłużyli pobyt do trzech lat i osiedlili się na North Side, podczas którego Ishimoto przemierzał ulice miasta, wykonując ponad 60 000 fotografii. Prace z tego okresu ukazały się w wielu japońskich magazynach i były wystawiane w sklepie Nihonbashi Shirokiya w 1962 roku. W 1969 roku zostały wydane przez Bijutsu Shuppan-sha jako Chicago, Chicago, z towarzyszącymi tekstami autorstwa Harry’ego Callahana i Shūzō Takiguchiego.
Projekt książki wykonany był przez Yūsaku Kamekura, a 210 fotografii drukowano techniką reliefu duotone, co nadawało bogactwo ciemnych tonów i cieni uchwyconych w zdjęciach ulicznych. Książka ukazuje radykalne miejskie przewroty zachodzące w późnych latach 50. i na początku 60. w Chicago, zestawiając demolowanie zabytkowych budynków sprzed wojny z nowymi modernistycznymi wieżowcami i projektami mieszkalnictwa publicznego, a także delikatnie oddaje złożoność napięć rasowych i politycznych, które manifestowały się w przestrzeni publicznej. Ishimoto zagłębił się także w sojuszników i parady, uchwycił dynamiczny obraz Martina Luthera Kinga Jr. podczas namiętnej przemowy na konwencji w 1960 roku, otoczonego szeregiem unoszących się plakatów protestujących przeciwko segregacji w szkołach. Ishimoto był również bohaterem solo wystawy w Art Institute of Chicago w 1960 roku."
(Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Pierwsze wydanie, pierwsza edycja.

Oryginalny twardy oprawiony grzbiet z czarną tkaniną i oryginalnym etui. 290 mm x 285 mm. 224 strony. 208 czarno-białych zdjęć. Zdjęcia: Yasuhiro Ishimoto. Układ: Yusaku Kamekura. Wstęp: Harry Callahan. Tekst: Shuzo Takiguchi. Tekst po japońsku i angielsku.

Stan: Książka wewnątrz i na zewnątrz doskonała; świeża i nienaruszona, czysta bez śladów i bez fotorozszczepień. Etui kompletne, ale z widocznymi śladami użytkowania; trzy pęknięcia, częściowo zaplamione. Ogólnie stan bardzo dobry.

NIESAMOWIE PIĘKNA photobook autorstwa Yasuhiro Ishimoto, jeden z najlepszych japońskich tytułów wszech czasów.
Z wyjątkowo rzadkim oryginalnym etui.

"Urodzony w Stanach Zjednoczonych i wychowany w Japonii, Ishimoto wrócił do Stanów jako młody dorosły, gdy zaczynała się druga wojna światowa, i wkrótce wysłano go do obozu Amache w Kolorado po podpisaniu Deklaracji Egzekutywnej 9066. Po wojnie studiował fotografię w Bauhaus-owy Instytut Designu (ID) na Illinois Institute of Technology, i ustanowił solidną praktykę fotograficzną pomiędzy Stanami Zjednoczonymi a Japonią.
Jako transnarodowy mediator między japońskimi i amerykańskimi kręgami sztuki i architektury, Ishimoto odegrał znaczącą rolę w wprowadzaniu wizji japońskiego modernizmu architektonicznego do widowni za granicą. Jego fotografie Katsura Imperial Villa, zrobione w latach 1953–54 i opublikowane w 1960 roku jako Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, były szeroko chwalone w kręgach architektonicznych za odzwierciedlenie czystej formalnej geometrii detali willi z głęboką wrażliwością na atmosferyczne cechy przestrzeni. Książka, z esejami towarzyszącymi Kenzo Tange i Waltera Gropiusa, była instrumentem stymulującym dyskurs wokół relacji modernizmu z tradycją w japońskiej architekturze.
Dzieło Ishimoto było szeroko wystawiane w Stanach Zjednoczonych i Japonii w czasie jego życia, a dwie jego fotografie znalazły się w monumentalnej wystawie Museum of Modern Art The Family of Man w 1955 roku. Utrzymywał bliskie związki z Chicago i wydał serię Chicago, Chicago w 1969 roku. Wraz z jego fotografiami architektonicznymi, Ishimoto był również zapisem codziennego życia. Jego fotografie ulic i zwykłych ludzi uchwyciły szczerość, niepokój, paradoksy i radość nowoczesnego życia miejskiego poprzez wrażliwe i przemyślane spojrzenie.
Ishimoto urodził się 14 czerwca 1921 roku w San Francisco, Kalifornia, w rodzinie Ishimoto Toma i Yoshine, oboje z Takaoka-cho, obecnie Tosa, w prefekturze Kochi, Japonia. Jego ojciec wyemigrował do USA w 1904 roku w wieku 17 lat w poszukiwaniu pracy rolniczej, ostatecznie odnosząc sukces jako rolnik solny w Kalifornii. W 1924 roku rodzina wróciła do rodzinnego Kochi. Ishimoto uczęszczał do Nada Narukawa Elementary School (obecnie Tosa City Takaoka Daini Elementary School) i do Kochi Agricultural High School, gdzie był ambitnym biegaczem średnio- i długodystansowym i brał udział w biegach na arenie krajowej na stadionie Meiji Jingu Gaien.
Po ukończeniu szkoły średniej wrócił do Stanów w 1939 roku, by studiować nowoczesne metody rolnicze na prośbę rodziców i nauczycieli. Najpierw mieszkał z japońskim rolnikiem zaprzyjaźnionym z jego ojcem, potem u amerykańskiej rodziny w Oakland w Kalifornii i uczęszczał do szkoły podstawowej, by nauczyć się angielskiego. Kontynuował naukę w Washington Union High School w Fremont i San Jose Junior College (obecnie San Jose City College), pracując latem na farmie. W styczniu 1942 roku zapisał się na University of California, Berkeley, School of Agriculture (obecnie University of California, Davis). Studia przerwano, gdy wojna w Azji szybko się nasilała. 19 lutego 1942 roku prezydent Franklin D. Roosevelt podpisał Deklarację Egzekutywną 9066, zezwalającą na masowe przetrzymywanie Japończyków wzdłuż zachodniego wybrzeża.
19 maja 1942 roku Ishimoto został przymusowo wysłany do Merced Assembly Center w środkowej Kalifornii, a następnie przeniesiony do Granada War Relocation Center, czyli Camp Amache, w Kolorado, gdzie pracował jako strażak. To właśnie w obozie Ishimoto nauczył się obsługiwać aparat i wywoływać film w ciemni od współwięźniów Japonii. Choć aparaty początkowo konfiskowano przez władze, do maja 1943 roku ograniczenia dotyczące aparatów zostały zniesione w obozach poza Western Defense Command (w tym Amache), i Ishimoto zaczął robić zdjęcia wokół obozu przy użyciu aparatu Kodak 35mm. Ishimoto i jego koledzy fotografowie stosowali kreatywne rozwiązania, by obejść ograniczenia techniczne w obozie, wspominając, jak jego przyjaciel stworzył power-mowie z pojemnika na ketchup i fałdy z aparatów składanych.
Po uzyskaniu tymczasowego pozwolenia na opuszczenie obozu i odwiedzenie Illinois w styczniu 1944 roku, Ishimoto był dwukrotnie przesłuchiwany w odpowiedziach na kwestionariusz lojalności, zanim oficjalnie zwolniony z obozu w grudniu 1944 roku. War Relocation Authority założyło pierwszy biuro przesiedleń w Chicago, z jasnym celem rozproszenia Japończyków z zachodniego wybrzeża, by osłabić siłę etnicznych enklaw i zmniejszyć ich przywiązanie do Japonii. Tak więc Ishimoto znalazł się w Chicago, gdzie pracował dla firmy silkscreen Color Graphics (inna umiejętność nabyta w obozach). W 1946 roku wstąpił na Northwestern University, by studiować architekturę. Choć porzucił studia wkrótce po zapisaniu, architektura zajmowała ważne miejsce w jego praktyce fotograficznej.
W kolejnym roku Ishimoto dołączył do Fort Dearborn Camera Club dzięki wprowadzeniu japońsko-amerykańskiego fotografa Harry K. Shigety, który współzałożył organizację w 1924 roku. Wielu członków klubu wciąż trzymało się konwencji pictorializmu z końca XIX wieku i początków XX wieku, które dążyły do odtworzenia malarskich cech sztuki fotograficznej poprzez fotografię. Jednocześnie Ishimoto zetknął się z publikacjami awangardowymi takimi jak The Language of Vision György Kepesa i Vision in Motion László Moholy-Nagy’ego, które miały głęboki wpływ na jego myślenie o perceptualnych wymiarach świata wizualnego i strukturalnych cechach środowisk zbudowanych i naturalnych.
W 1948 roku, pod wpływem Shigety, Ishimoto zapisał się do Institute of Design (ID) Illinois Institute of Technology, znanego także jako „New Bauhaus”. Założona przez Moholy-Nagy w 1937 roku, szkoła przeniosła duch Bauhausu do Chicago poprzez podobne interdyscyplinarne kursy oraz ukierunkowanie na projektowanie zorientowane na człowieka. Moholy-Nagy podkreślał, że światło jest surowcem do eksperymentowania i manipulowania poprzez precyzyjnie wyważane interakcje z chemikaliami, warunkami atmosferycznymi, powierzchniami, ustawieniami aparatu i rozmieszczeniem przestrzennym — orientacja, która przeniknęła do przemyślanej i skrupulatnej pracy Ishimoto nad światłem i formą w jego zdjęciach architektonicznych. Ishimoto uczył się od fotografów takich jak Aaron Siskind, Gordon Coster i Harry M. Callahan. W porównaniu z innymi nauczycielami, Callahan był mniej zainteresowany teoretycznymi wymiarami fotografii i zachęcał swoich uczniów do wychodzenia w miasto i podejścia bardziej swobodnego do fotografowania tego, co ich najbardziej fascynowało. Podczas pobytu w ID Ishimoto nawiązał trwałą przyjaźń z kolegą z roku Marvin E. Newman. Często wspólnie badali i fotografowali dzielnice Chicago, tworząc krótki film The Church on Maxwell Street, którego tematem było afrykańsko-amerykańskie zgromadzenie na zewnątrz kościoła.
Czas spędzony w ID wyposażył Ishimoto w szeroki zakres technicznych i artystycznych sposobów widzenia – od postaw Bauhausa wobec awangardowego eksperymentowania i uwzględniania zasad geometrycznych, po dokumentalną wizję Siskinda, po bardziej subiektywną, intuicyjną praktykę Callahana – wszystkie te elementy odegrały rolę w ukształtowaniu jego orientacji wobec fotografii w kolejnych dekadach.
Po powrocie do Japonii w 1961 roku Ishimoto stał się naturalizowanym obywatelem Japonii w 1968 roku. Uczył fotografii w Kuwasawa Design School (1962–66), Tokyo College of Photography (1962–66) na Tokyo Zokei University (1966–71).
Ishimoto zmarł w wieku 90 lat 6 lutego 2012 roku, po tym, jak miesiąc wcześniej trafił do szpitala z powodu udaru.
Ishimoto otrzymał wiele wyróżnień, m.in. konkurs Young Photographer’s Contest magazynu Life (1951); fotografa roku Japan Photo Critics Association (1957); Nagrodę Sztuki Mainichi (1970); coroczną nagrodę (1978, 1990) i nagrodę za wybitny wkład (1991) Photographic Society of Japan; oraz nagrodę kulturalną prefektury Kochi (1996).[4]: 262  W 1996 roku rząd japoński mianował Ishimoto Osobą Zasługującą dla Kultury. W języku angielskim Yasuhiro Ishimoto podpisywał swoje nazwisko jako „Yas Ishimoto”.
Podczas pobytu w ID Callahan wprowadził Ishimoto do znanego kuratora fotografii Edwarda Steichena, który pomógł otworzyć nowe profesjonalne perspektywy kariery rozwijającego się fotografa. Steichen wystawił dwie fotografie Ishimoto na przełomowej wystawie The Family of Man w MoMA w 1955 roku i dołączonym do niej katalogu. Jedna z fotografii, prezentowana w sekcji wystawy o dzieciach, była lekko rozmytym zdjęciem młodej dziewczynki z związaną ręką i związaną do drzewa. Choć prawdopodobnie wykonana podczas zabawy, zdjęcie to niesie dość niepokojący ton, sugerujący sprzeciw Ishimoto wobec nadmiernego sentymentalizmu. Steichen wybrał również Ishimoto do udziału w grupowej wystawie dwudziestu pięciu młodych fotografów w 1953 roku, a następnie w trójosobowej wystawie w MoMA w 1961 roku.
W 1954 Ishimoto miał swoją pierwszą wystawę solową w Gallery Takemiya, prominentnej przestrzeni awangardowej w Kanda, Tokio, prowadzonej przez poetę i krytyka sztuki Shūzō Takiguchi. Był także prezentowany w pierwszej wystawie Narodowego Muzeum Sztuki w Tokio poświęconej fotografii w 1953 roku, na grupowej wystawie The Exhibition of Contemporary Photography: Japan and America (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika), obok postaci takich jak Ansel Adams, Berenice Abbott, Walker Evans i John Szarkowski. Wystawa zaznaczyła nowy zwrot w japońskim świecie sztuki pod kątem medium, a także brała udział w tworzeniu dyskursu kulturowego po okupacji między Stanami Zjednoczonymi a Japonią, w którym Ishimoto był już całkowicie zanurzony.
W październiku 1956 roku Ishimoto i jego żona Kawamata Shigeru pobrali się w International House of Japan (Kokusai bunka kaikan), w ceremonii nadzorowanej przez Sōfu Teshigahara i Kenzo Tange. Para spotkała się wcześniej na grupie studiów Sōgetsu-ryū, gdzie ona była instruktorem i asystentką Teshigahary. Shigeru kontynuowała wspieranie Yasuhiro jako asystenta i producenta przez całą jego karierę. W tym samym roku prace Ishimoto były także pokazane na pierwszej Międzynarodowej Wystawie Subiektywnej Fotografii w Nihonbashi Takashimaya w Tokio, w tym samym powojennym momencie, w którym nowo założona Japan Subjective Photography League po raz krótki wprowadziła młodszych fotografów takich jak Ishimoto, Kiyoji Ōtsuji i Ikkō Narahara do wspólnego pola odniesienia z postaciami awangardy sprzed wojny, w tym Kansuke Yamamoto.
Steichen przedstawił Ishimoto'emu kuratorowi architektury MoMA Arthur Drexlerowi, który w 1953 roku powierzył Ishimoto, wraz z architektem Junzō Yoshimurą, prowadzenie go po Japonii w celu przeprowadzenia badań do wystawy z 1954 roku „Japanese Exhibition House”. Podczas tej podróży Ishimoto odwiedził Katsura rikyū w Kioto po raz pierwszy. Zafascynowany rezonansami willi z XVII wieku z geometrią i strukturą kompozycyjną, które napotkał w swojej edukacji New Bauhaus, Ishimoto przyniósł swoje fotografie Kenzo Tange, który postrzegał w nich podobną zdolność do dekonstrukcji i odtworzenia w jasnych detalach aspektów projektu sprzed epoki, które tworzyły fundament architektury postmodernistycznej po wojnie. Zespół willi składa się z szeregu arystokratycznych domów w stylu shoin, wraz z czterema domami do ceremonii herbacianej w stylu suqiya i salą buddyjską otoczoną wyszukanym i starannie dobranym ogrodem. Architekt Arata Isozaki opisał kompleks jako „zlepek” warstwowych stylów i różnych metod budowy, co stanowiło źródło ogromnej intrygi i inspiracji dla architektów w XIX i na początku XX wieku.
Ishimoto wrócił do Katsury w kolejnym roku i uzyskał od dworu cesarskiego pozwolenie na zdjęcia miejsca przez cały miesiąc maj, w godzinach od 9:00 do 16:30. Jego dostęp do skodyfikowanej przestrzeni (biorąc pod uwagę krótki czas od amerykańskiej okupacji Japonii) był częściowo możliwy dzięki jego amerykańskiemu paszportowi. Wielu z fotografowanych przez Ishimoto zdjęć zrobionych na 4x5 Linhof uważał, że były wykonane w aktualnym formacie, który nie był powszechnie uznawany w powojennej Japonii, co doprowadziło do zniszczenia wielu negatywów podczas wywoływania. Tak więc fotografie pojawiły się w okresie ogromnych zmian i odnowy kulturowej, a sam Ishimoto zajmował krawędź społeczną i polityczną, która umożliwiała mu zarówno fizyczny dostęp, jak i odrębny perspektywiczny widok.
Ishimoto skupił się na szczegółach strukturalnych i środowiskowych, zamiast uchwycić bardziej konwencjonalne widoki architektury i ogrodu jako całości. Jego czarno-białe obrazy ukazują silny ortograficzny formalizm shoji i fusuma – przesuwanych drzwi, delikatne oddziaływania między światłem a cieniem, teksturalne wrażenia drewnianych belek, mchów, bamboo i innych naturalnych elementów, a także starannie dobraną naturalistyczność takich elementów jak kamienne stopnie w ogrodzie, które były ustawione nieco krzywo. Kamienie były szczególnie uderzającą cechą wizualną dla Ishimoto, który wyrażał podziw dla faktu, że nie tylko wskazują drogi ruchu, lecz że „ich ułożenie jest starannie przemyślane, w pewnym sensie [aby dopasować] kąt do określonej drogi poruszania się, aby psychologicznie skierować ludzi do innych części ogrodu lub kolejnego budynku, aby stworzyć atmosferę.”
Do redakcji autora zgłosił się wydawca David-sha i redaktor Hideo Kobayashi w 1954 roku i początkowo planował opublikować prostą photobook z jego zdjęciami miejsca. Podczas procesu redakcyjnego jednak Tange, którego Ishimoto zaprosił do wniesienia eseju, ostatecznie stał się de facto redaktorem i publicystą książki, odgrywając kluczową rolę w wyborze, kadrowaniu, kolejności i aranżacji zdjęć w sposób wyznaczający jego własne idee dotyczące dialektycznych sił tradycji i nowoczesności inherentnych w willi. Tange kadrował i grupował zdjęcia, by podkreślić obecność modułowych jednostek w zarówno elementach zabudowanych, jak i naturalnych (często przeciwnie do życzeń Ishimoto), i zestawiał je na białym tle, by podkreślić prostokątność i nasycić publikację rytmicznym ładunkiem.
Po długim i czasem trudnym procesie redakcyjnym, który obejmował także udział Herberta Bayera jako projektanta książki, Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture (czasem skracane do Katsura) ukazała się w 1960 roku, z wstępem Waltera Gropiusa i esejem Tiange. Książka miała donośny wpływ na architektów zarówno w Japonii, jak i za granicą, napędzając trwający dyskurs ideologiczny i debaty na temat cech japońskiej architektury powojennej, i prezentując radykalny pogląd na wcześniej ściśle regulowaną tradycyjną strukturę w okresie intensywnej kulturowej i społecznej przemiany w Japonii.
W latach 1976–1982 Ministerstwo Dworu Cesarskiego prowadziło surową renowację największej rezydencjonalnej części Katsura, Goten. Po otrzymaniu zlecenia od wydawnictwa Iwanami Shoten Ishimoto ponownie odwiedził miejsce w listopadzie 1981 i lutym 1982, tym razem fotografując willę zarówno czarno-białą, jak i kolorową, używając aparatu Sinar z różnymi obiektywami. Kolorowe zdjęcia ukazały się jako Katsura Villa: Space and Form w 1983 roku w Japonii z Iwanami Shoten i w 1987 roku z Rizzoli w Stanach Zjednoczonych, a zarówno wygląd willi, jak i układ książki różniły się znacznie od wersji z 1960 roku redagowanej przez Tange. Druga publikacja, w której duży wkład wniósł Arata Isozaki i która zawiera eseje, zawiera zdjęcia znacznie szerszego kadru, obejmujące ozdoby i różnorodność chromatyczną, i rozważa detale projektowe w kontekście architektonicznym zamiast ukazywania ich w izolacji. Isozaki opisał nową podejście Ishimoto do Katsura jako wizję „de-modernistyczną”, przedstawiającą wielowiekową willę w całkowicie przekształconym polu widzenia, które akceptuje współistnienie zróżnicowanych, heterodynamicznych elementów współdzielących środowisko.
Po publikacji Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture Ishimoto kontynuował fotografowanie budynków na całym świecie, utrzymując zainteresowanie atmosferycznymi cechami przestrzeni i zbliżaniem się do strukturalnych detali. Otrzymał zlecenie odtworzenia rozprzestrzeniania się Islamu zaczynając od Kordoby w Hiszpanii i przebył przez Azję do Fatehpur Sikri, Indie, i Xi’an, Chiny. Wyniki podróży zostały opublikowane jako Islam: Space and Continent w 1980 roku. Ishimoto utrzymywał bliskie relacje z wieloma współczesnymi architektami, w tym Kenzo Tange, Arata Isozaki i Hiroshi Naito, i fotografował wiele ich budynków. W 1974 roku sfotografował prace architektów Charles Sumner Greene i Henry Mather Greene z Greene and Greene w Kalifornii dla japońskiego magazynu projektowego Approach.
W 1993 Ishimoto został zaproszony do fotografowania Ise Grand Shrine podczas 61. edycji ceremonii demontażu i ponownego budowania, która odbywa się co dwadzieścia lat. Ishimoto czerpał inspirację z serii detali architektonicznych fotografowanych przez Yoshio Watanabe w 1953 roku, podkreślając klarowne formy połaci dachowych i słupów. W przeciwieństwie do Watanabe, który wykonywał zdjęcia późnym popołudniem, by uzyskać bardziej dramatyczną auru dzięki ostrym kontrastom światła i cienia, Ishimoto wolał pracować w pełnym słońcu, w południe, co nadawało scenerii łagodniejszy i bardziej skłonny do zadumy nastrój.
Choć być może najbardziej znany z czarno-białych prac w Katsura i Chicago, Ishimoto zaczął eksperymentować z fotografią kolorową już podczas pobytu w ID i później intensywniej korzystał z niej w późniejszym okresie kariery.
Podczas drugiego pobytu w Chicago Ishimoto rozpoczął eksperymenty z wielokrotną ekspozycją w kolorze, nakładając sylwetki na siebie za pomocą filtrów w kolorze, aby tworzyć abstrakcyjne, przezroczyste formy poddane kaprysom fotograficznej szansy i nieprzewidywalności. Techniki te zostały później zastosowane w jego serii Color and Form (Iro to Katachi) (2003), badaniu zmysłowych i abstrakcyjnych form różnych rodzajów roślin.
W 1973 roku sfotografował setki bóstw buddyjskich przedstawionych w Mandalach Dwa Światy (Ryōkai Mandala) przechowywanych wewnątrz świątyni Tō-ji (znana również jako Kyō-ō-gokoku-ji) w Kioto. Korzystając z kolorowego filmu i błysku, Ishimoto uchwycił żywe barwy i skomplikowane detale dzieł zwykle przechowywanych w ciemni dla celów konserwacyjnych. Jego doświadczenia z fotografowaniem mandali jeszcze wzmocniły jego zainteresowania obecnością tradycji we współczesnym życiu i przyczyniły się do przesunięcia jego wcześniejszego upodobania do „subtraktywnej” piękności (odzwierciedlonej w jego oszczędnych fotografiach Katsury) ku estetycznemu trybowi, który uznaje współistniejące siły świata za współtworzące i wzajemnie zależne – sposób myślenia ukształtowany przez zasady buddyzmu ezoterycznego.
Ishimoto wyraził następujące refleksje na temat wpływu mandali na jego podejście do widzenia fotograficznego: „Fotografowie mają tendencję do wyciągania dobrych rzeczy i wyrzucania wszystkiego innego z kadru. Jednak w mandalach buddyjskich mandale śmiało afirmują skromne elementy ludzkiej egzystencji zamiast usuwać je, kiedy dążymy do oświecenia. Zamiast wycinać złe rzeczy, doszedłem do wniosku, że rama powinna być skondensowaną wersją wszystkiego." Zdjęcia zostały opublikowane przez Heibonsha w 1977 roku jako specjalne pudełkowe wydanie kolekcjonerskie zatytułowane The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in, i były prezentowane na wystawie podróżującej organizowanej przez Seibu Museum of Art, zaprojektowanej przez Ikko Tanaka.
W „Food Journal/Wrapped Foods” (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984) Ishimoto fotografował codzienne produkty spożywcze z supermarketu, podkreślając dziwaczność ryb i warzyw rozciągających się na folii spożywczej i styropianie, uwydatniając intensywne cechy chromatyczne swoich obiektów na czarnych tła, a także nadając im ton niebiesko-zielony, przypominający kliniczny wygląd radiografii. Seria ta zwraca także uwagę na rosnącą masową konsumpcję w japońskim latach 80. i niepokoje Ishimoto, jako osoby dorastającej w rodzinie robotniczej w okresie niedostatku, związane z utratą odrębności i bezpieczeństwa żywności, które towarzyszyły szybkiemu rozwojowi przemysłowemu i handlowemu."
(Wikipedia)