Nick Waplington - Living Room (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH & COMPLETE) - 1991

To dużo od 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Kolonia, Niemcy).
5Uhr30.com gwarantuje szczegółowe i dokładne opisy, 100% ochrony, 100% ubezpieczenie i łączoną wysyłkę na cały świat.

FANTASTYCZNA OKAZJA zakupu tego wysoce imponującego, poszukiwanego koloru fotoksiążkowego Nicka Waplingtona - z BARDZO RZADNĄ ORYGINALNĄ OKŁADKĄ ochronną.

The Open Book, Hasselblad Center, Stockholm, strona 354/355.

Tutaj w PRAWEJ FAZOWANEJ PIERWSZEJ ANGLICKIEJ DRUKOWANEJ WERSJI (istniała także niemiecka edycja).

Cornerhouse Publications. 1991. Pierwsze angielskie wydanie, pierwsze drukowanie.

Twarda oprawa z obwolutą. Format 248 x 325 mm. 72 strony. Zdjęcia: Nick Waplington. Projekt książki i okładki: Laura Genniger. Kierunek artystyczny: Tibor Kalman. Zdjęcia drukowane przez Nicka Waplingtona i Matta Whyte’a. W esejach John Berger i Richard Avedon. Tekst po angielsku.

Stan: Książka w środku i na zewnątrz doskonała, świeża i nieskazitelna; czysta, bez plam i bez przebarwień. Obwoluta bardzo świeża i kompletna, bez rozerwań, bez zaklejonych urazów i bez braków; lekkie ślady użytkowania, żadne wyraźne wady. Ogólnie w bardzo dobrym stanie.

Rzadka fotoksiążka Nicka Waplingtona w prawdziwym pierwszym angielskim wydaniu – z bardzo rzadka oryginalną obwolutą.

"Nick Waplington, ur. 1965, to brytyjsko-amerykański artysta i fotograf. Wiele książek z pracą Waplingtona ukazało się zarówno samodzielnie, jak i przez Aperture, Cornerhouse, Mack, Phaidon i Trolley. Jego prace były prezentowane na wystawach solo w Tate Britain i The Photographers' Gallery w Londynie, w Philadelphia Museum of Art w USA oraz w National Museum of Photography, Film & Television w Bradford, UK;[a] oraz na wystawach zbiorowych na Biennale w Wenecji, Włochy[a] i Brooklyn Museum w Nowym Jorku.[6] W 1993 roku otrzymał Infinity Award za Młodego Fotografa od International Center of Photography.

Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Victoria and Albert Museum i Government Art Collection w Londynie, National Gallery of Australia, Philadelphia Museum of Art i Royal Library w Danii.

Waplington urodził się w Adenie, Jemen. W dzieciństwie podróżował, gdyż jego ojciec pracował jako naukowiec w przemyśle jądrowym. Studiował sztukę w West Sussex College of Art & Design w Worthing, Trent Polytechnic w Nottingham i Royal College of Art w Londynie.

Od 1984 Waplington regularnie odwiedzał swojego dziadka na Broxtowe Estate w Aspley, Nottingham, gdzie zaczął fotografować swoje najbliższe otoczenie.[źródło niepotwierdzone] Znajomi i sąsiedzi rodziny stali się jego ulubionym tematem. Kontynuował tę pracę w kolejnych latach, tworząc dwa tomy (Living Room i Weddings, Parties, Anything) oraz liczne wystawy.

Jego książka Other Edens (1994) skupiała się na problemach środowiskowych i, chociaż powstała w tym samym czasie co Living Room, została postrzegana jako duży eksperyment w stylu i treści. Ta praca ma charakter globalny, a jej idee są wielowarstwowe i niejednoznaczne.

Prace Waplingtona były włączone w wystawę podróżującą The Dead, kuratorowaną przez Val Williams i Grega Hobsona, która otworzyła się w National Museum of Photography, Film & Television w 1995 roku.

Inne realizacje obejmują Safety in Numbers (1997), ponury studium kultury ekstazy narkotykowej z połowy lat 90.; The Indecisive Memento, globalną podróż drogą, gdzie sama podróż była dziełem (1999); Truth or Consequences (2001), ilustrowaną grę opartą na historii fotografii, z wykorzystaniem miasta Truth or Consequences, Nowy Meksyk jako tła, inspirowaną zasadami programu telewizyjnego z lat 50.; i You Love Life (2005), w którym używa zdjęć wykonanych w przeciągu 20 lat, aby skonstruować autobiograficzną narrację.

Learn How to Die the Easy Way (2002), wkład Waplingtona do ekspozycji grupowej części Biennale w Wenecji 2001, wyraża tęsknotę za artystyczną i komercyjną swobodą, którą sieć może jeszcze ujawnić, oraz świętuje oderwaną od rzeczywistości logikę w myśleniu i mediach.

Graficzny komiks Terry Painter autorstwa Waplingtona powstał we współpracy z Miguelem Calderónem w 2003 roku. Ten projekt i inne z Calderónem, w tym The Garden of Suburban Delights, były prezentowane w Europie i w USA.

W grudniu 2007 roku przestrzeń projektowa Whitechapel Gallery w Londynie pokazała jego pokaz slajdów znalezionych zdjęć z internetu, zatytułowany You Are Only What You See. Dzieło było wówczas dostępne w 10 publikacjach po 100 obrazów każda i istniał osobny katalog oryginalnych zdjęć Waplingtona pod tytułem Double Dactyl (2008).

Waplington pracował nad dużym projektem książkowym z projektantem mody Alexandrem McQuennem w latach 2008/2009, zatytułowanym Working Process (2013); tytuł odnosi się zarówno do procesu pracy McQuenna jako projektanta mody, jak i procesu pracy Waplingtona jako twórcy książek fotograficznych. W marcu 2015 projekt ten stał się pierwszą wystawą samodzielną jednego brytyjskiego fotografa w głównej przestrzeni wystawienniczej Tate Britain w Londynie.

W 2011 Waplington sam wydał Lackadaisical, korzystając z usługi druku na żądanie, jako odpowiedź na rosnące koszty fotoksiążek. Później edytowano go i rozszerzono w formie kolejnej edycji zatytułowanej Extrapolations.

Kontynuując tworzenie prac fotograficznych, od 2010 roku Waplington poświęcał większość czasu swojej działalności malarskiej.

Waplington brał udział w kolektywie fotograficznym This Place, założonym przez Frédérica Brennera, będącym autorem książki Settlement (2014), studium żydowskich osadników na Zachodnim Brzegu, portretowych i krajobrazowych zdjęć wykonanych dużą aparatą.

Waplington zagrał rolę Wembley Photographer w filmie Marty Supreme reżyserii Josha Safdie'a." (Wikipedia)