Nguyen Robert - Chant de la matière ↑80 →60 cm






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nguyen Robert prezentuje Chant de la matière, oryginalny obraz olejny na płótnie z 2026 roku o tematyce architektonicznej, podpisany ręcznie, 80 × 60 cm, dostarczony z certyfikatem galerii i sprzedawany przez Galerie z Wietnamu.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Chant de la matière (2026)
Materiały: olej na płótnie ręcznie malowanym.
Wymiary: ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyen Robert
Pochodzenie: Bên Tre
Referencja: 5 -L30-0926-05
Niesamowite, współczesne płótno oryginalne wykonane w warsztacie artysty Nguyen Roberta.
Dostarczane z certyfikatem galerii.
Sprzedaż bez ramy i bez kontenera.
Kolory mogą nieznacznie się różnić z uwagi na różnice w rejestracji każdego aparatu fotograficznego podczas wykonywania zdjęcia.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, w którym nazwisko zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się do sprzedaży tylko dzieł spełniających surowe kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić godność prawdziwemu aktowi twórczemu.
Nasze zaangażowanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracowitymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii handlowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas sztuka spełnia następujące kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem precyzyjnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty stanowi jedyny motor twórczy.
Gwarantowana unikatowość: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji masowej. To, co nabywasz, to unikatowe dzieło, zaprojektowane i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez jego twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów drukowanych na tablicach; dopuszczamy tylko podpisy odręczne artysty, inaczej odrzucamy dzieła.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” kawałka wyprodukowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak kupno modowego dodatku: traci on wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość harmonogramu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie czysto promocyjne produkty znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: pozwalasz uzdolnionym artystom utrzymać się z własnej sztuki, nie naruszając ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane. Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie tandetnego podwykonawstwa, będącego pretekstem dla znanych w świecie sztuki artystów.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w realność artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane. Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie zwykłe podwykonawstwo, jest łącznikiem między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, gdzie każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z natychmiastowym nabyciem tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Biografia artysty malarza Nguyen Robert (1958).
Urodzony w 1958 roku w Bên Tre, autentycznej wiosce położonej w sercu delty Mekongu, Nguyen Robert to artysta franco-wietnamski, którego twórczość wyróżnia się unikalnym połączeniem azjatyckich tradycji i wpływów sztuki zachodniej. Od młodości fascynuje go architektura wiejska otoczenia, linie tradycyjnych domów, objętości targów na wodzie, cienie palm wodnych — wszystko to stanie się bazą jego języka wizualnego.
Od zawsze osiadły w rodzinnym regionie, Nguyen Robert rozwija na przestrzeni dekad styl głęboko współczesny, nowoczesny i zdecydowanie architektoniczny. Jego malarstwo bada struktury, linie, rytmy miejskie i abstrakcję geometryczną, jednocześnie zachowując poetycką wrażliwość charakterystyczną dla kultury wietnamskiej.
Jego podwójne dziedzictwo, francusko-wietnamskie, wzbogaca podejście: czerpie od Zachodu rygor nowoczesnych kompozycji i odważne kontrasty, podczas gdy jego wietnamska dusza wprowadza łagodność, duchowość i płynność do jego prac. Rezultat to uniwersum malarskie, w którym nowoczesność spotyka się z ponadczasowością, geometra dialoguje z światłem, tworząc obrazy o dużej sile wizualnej.
Uznawany za zdolność przekształcania codzienności w abstrakcyjne pejzaże, Nguyen Robert jest dziś uważany za jednego z wyjątkowych głosów w sztuce współczesnej delty Mekongu. Kontynuuje pracę w swoim atelier w Bên Tre, otoczony pejzażami, które ukształtowały jego tożsamość, i nadal wystawia w kilku galeriach w Azji i Europie, urzekając kolekcjonerów i miłośników sztuki poszukujących dzieł niezwykle nowoczesnych, zorganizowanych i żywych.
Nazwa dzieła: Chant de la matière (2026)
Materiały: olej na płótnie ręcznie malowanym.
Wymiary: ↑80 →60 cm
Artysta: Nguyen Robert
Pochodzenie: Bên Tre
Referencja: 5 -L30-0926-05
Niesamowite, współczesne płótno oryginalne wykonane w warsztacie artysty Nguyen Roberta.
Dostarczane z certyfikatem galerii.
Sprzedaż bez ramy i bez kontenera.
Kolory mogą nieznacznie się różnić z uwagi na różnice w rejestracji każdego aparatu fotograficznego podczas wykonywania zdjęcia.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, w którym nazwisko zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się do sprzedaży tylko dzieł spełniających surowe kryteria jakości.
Nasza misja jest prosta, lecz radykalna: przywrócić godność prawdziwemu aktowi twórczemu.
Nasze zaangażowanie: sztuka, prawdziwa, z odważnymi artystami i, co najważniejsze, pracowitymi.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii handlowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest towarem standardowym. W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas sztuka spełnia następujące kryteria:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem precyzyjnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty stanowi jedyny motor twórczy.
Gwarantowana unikatowość: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i systemów produkcji masowej. To, co nabywasz, to unikatowe dzieło, zaprojektowane i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez jego twórcę. Ten podpis nie jest tylko formalnością, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę — od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmawiamy podpisów drukowanych na tablicach; dopuszczamy tylko podpisy odręczne artysty, inaczej odrzucamy dzieła.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup „dekoracyjnego” kawałka wyprodukowanego seryjnie, bez realnego udziału artysty, to jak kupno modowego dodatku: traci on wartość, gdy marketing się wyczerpie.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość harmonogramu. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują na głębi, emocjach i wartości, tam gdzie czysto promocyjne produkty znikają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając dzieło u nas, nie kupujesz tylko obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: pozwalasz uzdolnionym artystom utrzymać się z własnej sztuki, nie naruszając ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane. Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie tandetnego podwykonawstwa, będącego pretekstem dla znanych w świecie sztuki artystów.
3. Inwestycja trwała: inwestujesz w realność artystyczną, a nie w iluzję marketingu.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane. Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie zwykłe podwykonawstwo, jest łącznikiem między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, gdzie każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, wraz z natychmiastowym nabyciem tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Biografia artysty malarza Nguyen Robert (1958).
Urodzony w 1958 roku w Bên Tre, autentycznej wiosce położonej w sercu delty Mekongu, Nguyen Robert to artysta franco-wietnamski, którego twórczość wyróżnia się unikalnym połączeniem azjatyckich tradycji i wpływów sztuki zachodniej. Od młodości fascynuje go architektura wiejska otoczenia, linie tradycyjnych domów, objętości targów na wodzie, cienie palm wodnych — wszystko to stanie się bazą jego języka wizualnego.
Od zawsze osiadły w rodzinnym regionie, Nguyen Robert rozwija na przestrzeni dekad styl głęboko współczesny, nowoczesny i zdecydowanie architektoniczny. Jego malarstwo bada struktury, linie, rytmy miejskie i abstrakcję geometryczną, jednocześnie zachowując poetycką wrażliwość charakterystyczną dla kultury wietnamskiej.
Jego podwójne dziedzictwo, francusko-wietnamskie, wzbogaca podejście: czerpie od Zachodu rygor nowoczesnych kompozycji i odważne kontrasty, podczas gdy jego wietnamska dusza wprowadza łagodność, duchowość i płynność do jego prac. Rezultat to uniwersum malarskie, w którym nowoczesność spotyka się z ponadczasowością, geometra dialoguje z światłem, tworząc obrazy o dużej sile wizualnej.
Uznawany za zdolność przekształcania codzienności w abstrakcyjne pejzaże, Nguyen Robert jest dziś uważany za jednego z wyjątkowych głosów w sztuce współczesnej delty Mekongu. Kontynuuje pracę w swoim atelier w Bên Tre, otoczony pejzażami, które ukształtowały jego tożsamość, i nadal wystawia w kilku galeriach w Azji i Europie, urzekając kolekcjonerów i miłośników sztuki poszukujących dzieł niezwykle nowoczesnych, zorganizowanych i żywych.
