Scuola Lombarda (XV) - San Sebastiano - XL format

Malarz północnych Włoch, zakres Lombardii, koniec XV wieku.

Święty Roch

Tempera na żółtku na desce, cm 135 × 42

Dzieło pochodzące z kolekcji muzealnej włoskiej
XV wiek, 1450/1480


Imponująca tablicowa forma pobożna przedstawiająca Świętego Sebastiana w pełnej postaci, ukazanego według tradycyjnej ikonografii męczennika: młody święty, prawie całkiem nagi i otulony jedynie białym drapowaniem zawiązywanym w biodrach, ma ciało przebite strzałami, na tułowiu i kończynach drobne krwawe rany. Rozłożony, złoty i promienisty nimb otacza lekko odchyloną głowę, nadając postaci intensywny wymiar sacralny.

Ustawienie jest silnie wertykalne i monumentalne. Postać zajmuje niemal całą dostępną przestrzeń, a za nią otwiera się prosty pejzaż, zbudowany z pasów roślinności, drzewiń i odległych górskich wierzchołków pod jasnym niebem. Prostota scenariusza koncentruje uwagę na świętym i pierwotnie dewocyjnej funkcji obrazu.

Szczególnie interesujący jest język malarski: ciało skonstruowane jest poprzez czysty i ciągły konturowy rysunek, anatomia uproszczona, lecz starannie opisana; twarz, o delikatnych rysach i zamyślonym wyrazie, zachowuje charakter jeszcze późnogotycki, podczas gdy większa dbałość o cielesność i fizyczną obecność postaci świadczy o zbliżaniu się do kultury renesansu. Podobnie włosy, nimb, drapienie i roślinność są zdefiniowane za pomocą mocnego gestu graficznego, co nadaje tablicy szczególną bezpośredniość narracyjną.

Ikonografia Świętego Sebastiana miała znaczące rozpowszechnienie w drugim piętnastym wieku, również w związku z rolą przypisaną świętemu jako patronowi od epidemic dżumy. Badania ikonografii czternastowiecznej dokumentują właśnie w ostatnich dekadach XV wieku znaczny rozkwit takich przedstawień.

Również format wąski i silnie wydłużony w pionie ma znaczenie. Tablice ze Świętym Sebastiano o podobnych proporcjach były często projektowane jako elementy bardziej złożonych kompozycji dewocyjnych. Szczególnie interesujące porównanie, choć bez implikowania relacji atrybutowej, to Święty Sebastiano Francesco Napoletano, datowany na ostatnie dziesięciolecie XV wieku, także na desce i o bardzo wąskim i pionowym formacie (cm 138 × 43). Są również udokumentowane pola z Świętym Sebastiano należące do boltów czterdziestowiecznych, później rozebranych.

W świetle widocznych cech dzieło można zatem przedstawić jako istotne świadectwo dewocyjnej sztuki północnych Włoch XV wieku, prawdopodobnie powiązane z obszarem lombardzkim, w którym elementy jeszcze późnogotyckie współistnieją z rosnącą renesansową uwagą ku postaci ludzkiej.

Powierzchnia zachowała ponadto wyraźną patynę historyczną, ze skruszeniem, zużyciem, zarysowaniami i niejednorodnością zgodnymi z długą historią konserwacyjną dzieła, elementy które nie naruszają czytelności ogólnej i które wizualnie świadczą o jego starożytności.


KONTAKT DO PROSENIUM:

Raport stanu zachowania

Obraz prezentuje się w dobrym ogólnym stanie konserwacyjnym, zgodnym z epoką i naturalną starzeniem się dzieła. Powierzchnia malarska wykazuje rozpyloną i wyraźną skruszelkę, szczególnie widoczną w ciemnych polach, obok fizjologicznych niejednorodności lakieru, zarysowań i śladów poprzednich interwencji konserwatorskich i uzupełnień malarskich.

Ogólnie dzieło zachowuje dobrą czytelność obrazu, zwłaszcza twarzy i rąk, utrzymując wyraźne cechy materialne i ślady czasu należące do bardzo starego obrazu.

~ Notatka historyczno-kolekcjonistyczna ~

Ze względu na wiek, ikonografię, format i charakter dewocyjny, ta tablica XV wieku przedstawiająca Świętego Sebastiana posiada cechy w pełni kompatybilne z wyeksponowaniem w muzeum, a zwłaszcza w muzeum diecezjalnym lub w kolekcji poświęconej sztuce sakralnej antycznej. Nie jest to jedynie przedmiot dekoracyjny, lecz materialne świadectwo kultury religijnej i figuralnej Włoch północnych z XV wieku, które dotarło do nas przez ponad pięć wieków historii.

Zakup dzieła na takim poziomie oznacza zatem posiadanie autentycznego fragmentu historyczno-artystycznego dziedzictwa Italii. Rzadkość chronologiczna, obecność antycznego podłoża drewnianego, łatwo rozpoznawalna ikonografia i silna tożsamość historyczna podnoszą zainteresowanie wśród kolekcjonerów specjalistów.

W kontekście majątkowym, zabytkowe dzieła tego rodzaju mogą stanowić interesującą formę dywersyfikacji i długoterminowej ochrony wartości, pod warunkiem nabywania na warunkach zgodnych z rynkiem i z odpowiednią dokumentacją i naukowym opracowaniem. W odróżnieniu od dóbr łatwych do powielania, tablica czternastowieczna jest z natury jedynym, ukończonym i nieodwracalnym dobrem: jej pierwotną wartością pozostaje wartość kulturowa i kolekcjonerska, podczas gdy przyszła ewentualna wycena ekonomiczna nie może być gwarantowana.

*** Notatka fotograficzna
Zdjęcia obrazowe dzieła zostały wykonane przy użyciu oświetlenia i lamp studyjnych profesjonalnych, aby umożliwić lepsze odczytanie kompozycji, detali i materii malarskiej. Takie oświetlenie może powodować drobne odchylenia w percepcji koloru i jasności w porównaniu do bezpośredniego oglądu dzieła. Zdjęcia mają charakter wyłącznie ilustracyjny i dokumentacyjny.

Wysyłka ubezpieczona
Biegła ocena atrybucji

*** Ze względu na interes historyczny dzieło nie może być wysyłane poza granice Wspólnoty Europejskiej