Jurij Dvoretskij (1927-1991) - Bambino

Jurij Dvoretskij - XX wiek

“Bambino”

Olej na kartonie - 45 x 32 cm w ramie
30 x 18 cm namalowane

Malarstwo rosyjsko-sowieckie XX wieku

Interesujące młodzieńcze dzieło Jurija Dvoreckiego, wykonane w 1947 roku, przedstawiające młodego chłopca siedzącego, uchwyconego w momencie naturalnej introspekcji.

Obraz wyróżnia się natychmiastowym i żywym malarstwem, zbudowanym za pomocą szybkich i materią nadanych pociągnięć pędzla. Twarz dziecka stanowi emocjonalny punkt centralny kompozycji: spojrzenie lekko skierowane na bok i pochłonięta ekspresja nadają portretowi znaczną intensywność psychologiczną.

Paleta barw przeplata ciepłe odcienie cielistości, uzyskane przez nawarstwianie różu, ochry i brązów, z ciemnymi tonami kurtki, ożywionymi intensywnym błękitem koszuli. Celowo skrócona i nie w pełni opracowana warstwa malarska oraz części pozostawione w stanie szkicu podkreślają spontaniczny charakter wykonania i koncentrują uwagę na twarzy młodego.

Dzieło należy do kultury figuratywnej rosyjskiej i sowieckiej drugo-po wojnie światowej i stanowi interesujące świadectwo poszukiwań malarskich artysty w zakresie portretu.

Pochodzenie i dokumentacja

Szczególnie istotne jest pochodzenie z Galerii Sztuki Cinquantasei w Bolonii, ważnej instytucji wystawowej założonej w 1979 roku, a następnie zaangażowanej w znaczącą pracę badawczą i upowszechnianie malarstwa rosyjskiego i byłego Związku Radzieckiego.

Obraz opatrzony jest autentykiem Olega Kolossowa, w którym dzieło, oznaczone tytułem Bambino, technika olej na kartonie i wymiary 30 × 18 cm, zostało uznane za autentyczne Jurija Dvoreckiego i bezpośrednio kupione od artysty.

Kolejnym elementem wartym uwagi jest powiązanie z projektem kulturalnym i edytorskim „Nie tylko Lenin – Życie i dzieła rosyjskich malarzy od Rewolucji Październikowej do upadku Muru Berlińskiego”, promowanym przez Galerię Sztuki Cinquantasei. Dvoretskij figuruje bowiem wśród artystów szczegółowo omawianych w pierwszym tomie dzieła, opublikowanego w Bolonii w 1994 roku.

Zainteresowanie kolekcjonerskie i inwestycyjne

Dzieło ma szczególne zainteresowanie kolekcjonerskie i potencjał inwestycyjny, zwłaszcza biorąc pod uwagę zestaw elementów towarzyszących jego historii: wykonanie z 1947 roku, jakość malarska, dokumentacja autentyczności, wysokiej klasy pochodzenie i umieszczenie artysty w konkretnym projekcie historyczno-wydawniczym poświęconym malarstwu rosyjskiemu i sowieckiemu.

W sektorze, który wciąż jest stosunkowo mało eksplorowany przez kolekcjonerów we Włoszech, jakim jest malarstwo sowieckie XX wieku, historyzowane i poparte dokumentowaną pochodzeniem prace mogą stanowić interesujące okazje dla kolekcjonera dążącego nie tylko do estetycznej jakości, lecz także do poszukiwania autorów i ruchów, które mogą być w przyszłości odkryte ponownie w krytyce i obrocie.

Pochodzenie z Galerii Sztuki Cinquantasei w Bolonii oraz autentyk Olega Kolossowa stanowią w tym sensie elementy kwalifikujące historię kolekcjonerską dzieła i zwiększają jego znaczenie dokumentacyjne i handlowe.

Obraz opatrzony autentykiem i dokumentacją pochodzenia.

Ogólne warunki: ślady czasu i wady zgodne z okresem dzieła

Z certyfikatem sprzedaży i legalnego pochodzenia

Rama traktowana jest jako dodatek, zatem nie będą rozpatrywane reklamacje dotyczące ewentualnych uszkodzeń podczas wysyłki