yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"

O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji liczącej 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanej cyfrowo i ręcznie podpisanej przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Łączne wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna wytrzymałość na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty ugruntowało się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety ze swoim otoczeniem. Jej prace niosą subtelne i silnie wizualne przesłanie na temat piękna, miłości, zmysowości i kobiecej delikatności, zawsze osadzone w envolujące, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Z wyrazistą i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko kojarzące się. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej działalność jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnątrz chronione folią bąbelkową, aby zapewnić integralność w czasie transportu. Wysyłki realizowane są przez niezawodne firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Zastosowanie koncepcji Kintsugi w tej pracy jest wysublimowane. Nie ogranicza się do jednego przedmiotu, lecz obejmuje całą przestrzeń. Planety i sklepienie nieba prezentują złote pęknięcia, które sugerują, że sam wszechświat jest bytem, który doświadcza cierpienia, pęka i odbudowuje się. Technika „złocenia” na głębokim błękicie i ochry przekształca samotność kosmosu w celebrację przetrwania. Tutaj odporność nie jest aktem jednostkowym, lecz uniwersalną prawem.

Postać Małego Krowziarza (Przerysowany jako „Principe”) z dopasowanym strojem, który wydaje się być odlaną w fragmentach gwiazd i złotej mąki, symbolizuje tożsamość kształtowaną przez podróż. Każda rysa w jego świecie reprezentuje spotkanie, stratę lub naukę wyniesioną z doświadczenia. Lis, dumnie siedzący na swoim miejscu, oraz róża, nienaruszona, lecz pełna życia, pełnią rolę kotwic pamięci. Dzieło mówi nam, że jesteśmy wynikiem naszych pęknięć; że nasze blizny — podobnie jak tkanina płótna — czynią nas wyjątkowymi i „niezbędnymi”.

Koncepcja kompozycji wykorzystuje fakturę przypominającą stary stiuk i pękniętą ceramikę, co nadaje obrazowi patynę ponadczasowości. Łącząc ulubioną postać pop kultury z literatury z estetyką Kintsugi, artysta przekazuje, że piękno niedoskonałości jest najwyższą formą doskonałości. To zaproszenie do objęcia własnej kruchości, rozumiejąc, że tak jak światy, które zamieszkuje młody książę, nasze części zerwane pozwalają, by światło (złoto) świeciło jeszcze mocniej.