TA Duy Tung - Le danseur de filet ↑80 →120 cm






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141835
Doskonała ocena na Trustpilot.
TA Duy Tung, Le danseur de filet ↑80 →120 cm, olej na płótnie, oryginalna edycja (2026), 120 cm szerokości i 80 cm wysokości, ręcznie podpisane, doskonały stan, pochodzenie Wietnam, sprzedawane przez Galerie, dostarczone z certyfikatem galerii, wysyłane bez ramy i bez blekitu.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Le danseur de filet (2026)
Materia: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary: ⬆80 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Kraj pochodzenia: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 13- L33-0926-13
Piękny, współczesny, oryginalny obraz stworzony w pracowni artysty TA Duy Tung.
Sprzedany z certyfikatem galerii.
Sprzedawany bez ramy i bez szkła.
"Prosimy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie ślady, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie przy zamocowaniu na rama lub oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić z powodu sposobu uchwycenia na każdym aparacie fotograficznym w czasie fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające rygorystyczne kryteria.
Naszą misją jest prosta, lecz radykalna: przywrócić należny honor aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi, a przede wszystkim pracowitymi artystami.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których prace nie ograniczają się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest zwyczajnym towarem.
W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas sztuka spełnia kryteria rygorystyczne:
100% ręcznie wykonane: Każde dzieło to efekt starannej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem twórczości.
Gwarantowana unikatowość: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i fabrycznych systemów produkcyjnych. To, co nabywasz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisuje twórca. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na tablicy (podpis drukowany); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odrzucamy prace.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się tendencji polegającej na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego” przedmiotu seryjnego, bez realnego udziału artysty, to kupno modowego dodatku: traci on wartość, gdy marketing wyczerpie się.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i angażuje swoją duszę w pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują głębię, emocje i wartość, podczas gdy produkty czysto marketingowe znikają.
Dlaczego wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z tworzenia bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie tandetnej podwykonawstwa, to znak jedności między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wkrocz do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od natychmiastowego zakupu wybranego dzieła z ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
Ta Duy Tung to współczesny malarz wietnamski urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Wybitna postać sceny artystycznej swojego rodzinnego miasta, wykształcił unikalny język wizualny, który oscyluje między realizmem psychologicznym a liryką abstrakcyjną.
Styl i Wizja Artystyczna
Jego twórczość wyróżnia się głęboką eksploracją postaci ludzkiej, często przedstawianej w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Poprzez kontrasty barwne – przejście z czerni i bieli na żywe odcienie kolorów, lub kontrast tła ciemnego z ciepłymi tonacjami skóry – uchwyca wewnętrzność swoich tematów.
• Spojrzenie i Milczenie: Jego portrety, zarówno frontalne, jak i profilowe, emanują melancholijną spokojem. Zwrócenie uwagi na detale spojrzenia czy krzywiznę twarzy świadczy o doskonałej technice.
• Technika: Artysta gra materią, posługując się szerokimi, teksturowanymi pociągnięciami pędzla, tworzącymi efekty ruchu lub zamazania, często symbolizujące upływ czasu lub dualność tożsamości.
Motywy
Tematy kobiecości, pamięci miejskiej i kultury tradycyjnej są sercem jego pracy. Czy to poprzez sylwetki miast widmowych wyrastających za twarzą, czy elegancję kobiety ubraną w wzory etniczne, Ta Duy Tung tka związek między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspektą nowoczesności.
Dziś jego malarstwo cenione jest za zdolność wywoływania natychmiastowej emocji, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy.
Nazwa dzieła: Le danseur de filet (2026)
Materia: olej na płótnie wykonany ręcznie.
Wymiary: ⬆80 →120 cm
Artysta: TA Duy Tung (1961)
Kraj pochodzenia: Hai Phong (Wietnam)
Referencja: 13- L33-0926-13
Piękny, współczesny, oryginalny obraz stworzony w pracowni artysty TA Duy Tung.
Sprzedany z certyfikatem galerii.
Sprzedawany bez ramy i bez szkła.
"Prosimy zauważyć, że na zdjęciach mogą pojawić się pewne zagniecenia; te lekkie ślady, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie przy zamocowaniu na rama lub oprawie przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić z powodu sposobu uchwycenia na każdym aparacie fotograficznym w czasie fotografowania.
ARTIS Art Gallery: Odrodzenie autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa przeważa nad talentem, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające rygorystyczne kryteria.
Naszą misją jest prosta, lecz radykalna: przywrócić należny honor aktowi autentycznego tworzenia.
Nasze zobowiązanie: sztuka prawdziwa, z odważnymi, a przede wszystkim pracowitymi artystami.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których prace nie ograniczają się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki nie jest zwyczajnym towarem.
W ARTIS Art Gallery każda prezentowana przez nas sztuka spełnia kryteria rygorystyczne:
100% ręcznie wykonane: Każde dzieło to efekt starannej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym motorem twórczości.
Gwarantowana unikatowość: Odmawiamy reprodukcji przemysłowej, podwykonawstwa i fabrycznych systemów produkcyjnych. To, co nabywasz, to unikalne dzieło stworzone i wykonane osobiście przez artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło osobiście podpisuje twórca. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta w pełni odpowiada za swoją pracę od pierwszego szkicu po wykończenie. Odrzucamy podpisy na tablicy (podpis drukowany); akceptujemy wyłącznie podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odrzucamy prace.
Przeciwko „Marketingowi Sztuki”
Stanowczo sprzeciwiamy się tendencji polegającej na sprzedaży „nazwisk” zamiast dzieł. Kupno „dekoracyjnego” przedmiotu seryjnego, bez realnego udziału artysty, to kupno modowego dodatku: traci on wartość, gdy marketing wyczerpie się.
Wolimy stawiać na intrinsiczną jakość sztuki. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i angażuje swoją duszę w pracę, pozostawi trwały ślad. Choć nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głębokie przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z czasem zyskują głębię, emocje i wartość, podczas gdy produkty czysto marketingowe znikają.
Dlaczego wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie nabywasz jedynie przedmiotu sztuki. Wspierasz:
1. Talent wschodzący: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z tworzenia bez naruszania ich integralności.
2. Etykę i transparentność: wiesz dokładnie, kto stworzył twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego osobiście przez artystę, a nie tandetnej podwykonawstwa, to znak jedności między tymi, którzy poszukują prawdy w sztuce, a tymi, którzy tworzą ją z pasją, cierpliwością i talentem.
Wkrocz do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od natychmiastowego zakupu wybranego dzieła z ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia TA Duy Tung (1961).
Urodzony w 1961 roku w Hai Phong, Wietnam.
Ta Duy Tung to współczesny malarz wietnamski urodzony w 1961 roku w Hai Phong. Wybitna postać sceny artystycznej swojego rodzinnego miasta, wykształcił unikalny język wizualny, który oscyluje między realizmem psychologicznym a liryką abstrakcyjną.
Styl i Wizja Artystyczna
Jego twórczość wyróżnia się głęboką eksploracją postaci ludzkiej, często przedstawianej w kompozycjach fragmentarycznych lub częściowo ukrytych. Poprzez kontrasty barwne – przejście z czerni i bieli na żywe odcienie kolorów, lub kontrast tła ciemnego z ciepłymi tonacjami skóry – uchwyca wewnętrzność swoich tematów.
• Spojrzenie i Milczenie: Jego portrety, zarówno frontalne, jak i profilowe, emanują melancholijną spokojem. Zwrócenie uwagi na detale spojrzenia czy krzywiznę twarzy świadczy o doskonałej technice.
• Technika: Artysta gra materią, posługując się szerokimi, teksturowanymi pociągnięciami pędzla, tworzącymi efekty ruchu lub zamazania, często symbolizujące upływ czasu lub dualność tożsamości.
Motywy
Tematy kobiecości, pamięci miejskiej i kultury tradycyjnej są sercem jego pracy. Czy to poprzez sylwetki miast widmowych wyrastających za twarzą, czy elegancję kobiety ubraną w wzory etniczne, Ta Duy Tung tka związek między dziedzictwem kulturowym Wietnamu a introspektą nowoczesności.
Dziś jego malarstwo cenione jest za zdolność wywoływania natychmiastowej emocji, zapraszając widza do podróży poza obraz, w zakamarki ludzkiej duszy.
