Lucía Laurent - XL - Ritmo en Rojo

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym, w zasadzie samouczką, absolwentką kierunku Komunikacja Społeczna na Universidad de La Habana.

Jej stosunek do obrazu zaczął się znacznie wcześniej niż profesjonalne zajęcie malarstwem. Fotografia stanowiła jej pierwszy teren twórczy: dzięki niej wykształciła wyjątkową wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zgłębiała świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia roli, jaką w jej obecnym malarstwie odgrywają linia, sylwetka, uproszczenie form i jasność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerską przestrzeń wyrazu. Malarstwo umożliwiło jej połączenie wcześniejszych doświadczeń i przekształcenie ich w intymny i rozpoznawalny wszechświat, tworzony głównie za pomocą akrylu na płótnie.

Dzieło Lucíi Lauren krąży przede wszystkim wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza swoich bohaterek. To sceny rzadko kiedy próbujące opowiadać o niezwykłych wydarzeniach. Przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą podpierającą swojego kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażoną dżunglą lub po prostu momentem kontemplacji.

Jej malarstwo wypływa z wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía usuwa dużą część informacji pobocznych, zachowując jedynie to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże pola koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu czytelne, lecz naładowane wrażliwością.

W jej języku odnajdujemy echa współczesnej ilustracji i malarstwa naïf, a także dekoracyjne odniesienia do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się reinterpretowane z własną, cieplejszą, codzienną i kobiecą wrażliwością.

Jednym z najciekawszych aspektów jej twórczości jest użycie koloru. Delikatne róże, terakoty, ochry, musztardy i odcienie kremowe współistnieją z głębokimi czerniami, zieleniami o odcieniu niebieskim, intensywnymi czerwieniami i czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast chromatyczny nabiera wyraźnie graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce w praktycznie całym jej malarskim wszechświecie. Nie pojawia się jako postać heroiczna czy odległa, lecz z spokojną, elegancką i introspektową kobiecością. To postaci o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściąganych gestach. Istnieje glamour, ale to glamour intymne i ciche.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Są mniej dekoracyjnymi elementami, a raczej symbolami towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal się zlewają, tworząc kompozycję będącą reprezentacją uczuć.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, aż czasami zacierają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt ostatecznie tworzą wspólną wrażliwość.

W pracach takich jak figura objęta kotem na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, by zbudować obraz kontrastem pomiędzy czernią, bielą i czerwienią. Paski sukienki przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Rezultat przekazuje ochronę, intymność i milczenie.

W innych dziełach, jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu designowi. Terracotta sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielenią o niebieskawym odcieniu, tworząc obraz wyrafinowany, lecz nie zimny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie brak dramatyzmu stanowi istotną część uroku dzieła.

Tak Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie prostolite, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnej wirtuozerii technicznej, lecz od zdolności redukowania sceny do odnalezienia swojej esencji emocjonalnej.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, opieka, kontemplacja oraz natura jako schronienie. Jej malarska twórczość posiada szczególnie atrakjonalną cechę: na pierwszy rzut oka może być dekoracyjna, lecz za tą pięknem kryje się nieustanne poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, gdzie wiele obrazów próbuje zwrócić uwagę poprzez nadmiar, Lucía Lauren wybiera przeciwny kierunek: upraszcza. I właśnie w tej prostocie tkwi duża część osobowości jej twórczości.

Dzieło sztuki artystki Lucíi Laurent wykonane techniką Akryl na płótnie wysokiej jakości.
Wymiar 90 x 120 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło, potrzebne będą trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje stworzone AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywy stan dzieła.”



To fascynujące dzieło w akrylu na płótnie to stylizowana reprezentacja baletnicy w ruchu, opracowana w wyraźnej estetyce kubistycznej i stylu Art Déco. Kompozycja wyróżnia się harmonią między płynnymi i organicznymi liniami ludzkiej postaci a rygorystycznie zbudowanym tłem z bloków geometrycznych o kolorach podstawowych i neutralnych (niebieski, żółty, czerwony, biały i czarny). Sukienka rozłożona w ciepłych odcieniach czerwieni i ochry tworzy dynamiczną otoczkę, która prowadzi wzrok przez płótno, podczas gdy spokojna twarz i zgrabna postawa baletnicy wnoszą równowagę i wyrafinowanie. Wyraźne, czarne kontury podkreślają każdy plan koloru, tworząc dzieło o dużej sile wizualnej, ponadczasowej elegancji i rytmie plastycznym.