Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o wykształceniu plastycznym, w zasadzie samouczka, absolwentka Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej związek z obrazem zaczął się znacznie wcześniej niż profesjonalnie zajmować się malarstwem. Fotografia stała się jej pierwszym terytorium twórczym: dzięki niej rozwinęła szczególną wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej postaci. Następnie przez kilka lat zgłębiała świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia znaczenia, jakie w jej obecnym malarstwie zyskuje linia, sylwetka, uproszczenie form i klarowność graficzna.

Ostatecznie odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń wyrazu. Malarstwo pozwoliło jej połączyć wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, budowany głównie za pomocą akrylu na płótnie.

Dzieło Lucii Lauren krąży przede wszystkim wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza bohaterek. To sceny, które rzadko próbują opowiadać niezwykłe zdarzenia. Wręcz przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi momentami spokoju: kobietą trzymającą kota, sylwetką otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażonym ogrodem lub po prostu chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía usuwa dużą część informacji drugoplanowych, pozostawiając jedynie to, co uważa za istotne. Zrównoważone twarze, duże plany kolorów, wyraźne kontury i płaskie formy tworzą obrazy od razu zrozumiałe, lecz pełne wrażliwości.

W jej języku słychać echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odniesieniami zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się reinterpretowane z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najbardziej interesujących aspektów jej pracy jest użycie koloru. Pudrowe róże, terakoty, ochry, musztardy i odcienie kremowe koegzystują z głębokimi czerniami, zieleniami w odcieniu niebieskozielonym, intensywnymi czerwieniami i czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i prawie domowa; w innych kontrast kolorystyczny nabiera wyraźnie graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce praktycznie w całym jej malarskim uniwersum. Nie przedstawiana jest jako postać heroiczna czy odległa, lecz jako kobiecość spokojna, elegancka i introspektywna. To postacie o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściągniętych gestach. Istnieje glamour, ale to glamour intymne i wyciszone.

Koty odgrywają tu szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż proste elementy dekoracyjne, działają jako symbole towarzystwa, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W dziełach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota wręcz się zlewają, przekształcając kompozycję w przedstawienie uczucia.

Kwiaty i roślinność pełnią podobną funkcję. Otaczają bohatérki, pojawiają się na ich sukniach lub włączają się w tła, czasem zacierając granicę między postacią a naturą. Dzięki temu kobieta, natura i świat zwierząt ostatecznie tworzą jedną wrażliwość.

W pracach takich jak figura obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę, by zbudować obraz poprzez kontrast między czarnym, białym i czerwonym. Pasy na sukni przestają być jedynie wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają dwie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Efekt przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych utworach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bliższą współczesnemu designowi. Terakota sukni rezonuje z delikatnymi różami, beżem i zielenią niebieskawą, tworząc wyrafinowany obraz, który nie jest chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta brak dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

W ten sposób Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie proste, lecz starannie skonstruowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnego kunsztu technicznego, lecz od zdolności do zredukowania sceny, by odnaleźć jej istotną emocję.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienne piękno, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwa posiadają szczególnie atrakcyjną cechę: mogą być na pierwszy rzut oka dekoracyjne, ale za tą urodą kryje się nieustanna poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W współczesnym krajobrazie, w którym wiele obrazów stara się przyciągać uwagę dzięki przesadzie, Lucía Lauren wybiera drogę odwrotną: upraszcza. I właśnie w tej prostocie tkwi duża część osobowości jej dzieła.

Obraz sztuki artystki Lucía Laurent wykonany techniką Acryl na płótnie profesjonalnie wysokiej jakości.
Wymiar 90 x 120 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysłanie nastąpi za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, zaś za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Obraz będzie zrolowany i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, włókniną bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Dzieło dotrze do Państwa po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
"Ta partia zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu AI. Proszę porównać z oryginalnymi fotografiami, aby sprawdzić prawdziwy stan dzieła."



To wysublimowane dzieło w technice akrylu na płótnie stanowi elegancką, figuratywną reprezentację stylu Art Déco i współczesnej ilustracji mody. Kompozycja koncentruje się na stylizowanym profilu kobiety noszącej szeroki czarny kapelusz, który zasłania połowę jej twarzy, pozostawiając odsłonięte intensywnie czerwone usta i czarną obręcz, które podkreślają jej aurę tajemnicy i wyrazu. Jej strój wyróżnia się podziałem garderoby na blok czerni i dynamiczny wzór pasów falistych i kół w czerni i bieli, tworząc żywy kontrast wizualny. Tło geometryczne, składające się z bloków poziomych i pasów pionowych w odcieniach żółtego musztardowego, złota i czerni, otacza sylwetkę ciepłem nowoczesnym i nienaganną symetrią, podkreślając wdzięk i ponadczasową elegancję kobiety.