yamila velazquez - El ángel del rumbo

O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanego wydania 5 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk giclée, uznawany za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli nabywca sobie życzy, artystka może wydać certyfikat autentyczności. Należy złożyć formalny wniosek w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante w Hiszpanii. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w sztuce cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wyświetlają tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności żeńskiej, zawsze osadzonych w envelopujących, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O artystce: Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, tworząc prace wszechstronne, świeże i głęboko evokujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja czynią jej twórczość aktualną i estetycznie wysokiej wartości.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubusie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłkę realizują wiarygodne firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od celu i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany termin dostawy wynosi od 7 do 10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Obraz ukazuje młodą istotę z skrzydłami, o spokojnym wyrazie twarzy i oczach przenikliwie wpatrujących się w odbiorcę, trzymając starożytny kompas w dłoniach. Technikę traktowania zbliża do idealizowanego realizmu wielkich akademickich portrecistów XIX wieku, takich jak John William Waterhouse czy Edward Burne-Jones, ale wykonanie jest współczesne i odnowione, mające na celu przekazanie więcej niż naśladowanie.

Paleta delikatnych barw — dominuje kość słoniowa, błękity z odcieniami szarości i ciepłe, złote tony — w połączeniu z florystycznym tłem i centralną symetrią kompozycji tworzy duchową i eteryczną atmosferę. Tekstura stroju i precyzyjna praca skrzydeł wywołują wrażenie czystości i spokoju, tworząc harmonijną całość, która wykracza poza dekoracyjność i wkracza w sferę symboliczną.
Postać z skrzydłami to archetypowy obraz anioła lub duchowego przewodnika, lecz nie w wymiarze religijnym, lecz jako uniwersalny symbol orientacji wewnętrznej. Kompas, centralny element obrazu, staje się tu metaforą poszukiwania sensu, kierunku, „północy” w czasach chaosu. Fakt, że trzyma go na wysokości serca, podkreśla jego znaczenie: prawdziwa droga prowadzi przez intuicję i świadomość.

To dzieło jest cichym apelem do wyciszenia, wewnętrznego słuchania. Anioł nie lata: zostaje, obserwuje, prowadzi. Jest strażnikiem balansu, czasu zatrzymanego, tego, co istotne.
Dzieło mocno wpisuje się w nurt współczesny realizmu symbolicznego, prąd, który powraca do technicznych wartości sztuki klasycznej, aby budować przekazy egzystencjalne i emocjonalne, głęboko aktualne. Obraz nawiązuje również do symbolizmu malarskiego końca XIX wieku, gdzie codzienne przedmioty (kompas, kwiat, ubranie) niosą filozoficzne lub duchowe znaczenia.

W świecie przeładowanym hałasem wizualnym, to dzieło proponuje estetykę sacrum milczącego, sztukę jako lustro wewnętrzne. Doskonałe do miejsc wyciszenia lub kolekcji ceniących duchowość w obrazie figuratywnym.