Lucía Laurent - XL - Sinfonía Escarlata

Lucía Lauren (LILI) jest kubańską artystką o wykształceniu plastycznym w znacznej mierze samoukiem, absolwentką Socjalaniej Komunikacji na Uniwersytecie Havanickim.

Jej kontakt z obrazem zaczął się znacznie wcześniej niż zawodowe zajęcie malarstwem. Fotografia stanowiła jej pierwszy obszar twórczy: dzięki niej rozwinęła szczególną wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej sylwetki. Następnie przez kilka lat zgłębiała świat tatuażu, etap decydujący dla zrozumienia, jak ważne stają się w jej obecnym malarstwie linia, sylwetka, uproszczenie form i klarowność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych znacznie szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej scalć te wcześniejsze doświadczenia i przemienić je w intymny i rozpoznawalny wszechświat, tworzony głównie techniką akrylu na płótnie.

Twórczość Lucii Lauren krąży przede wszystkim wokół kobiety, natury, kwiatów i zwierząt, z obecnością kota jako cichego towarzysza bohaterów. To sceny, które rzadko starają się opowiadać o nadzwyczajnych wydarzeniach. Przeciwnie, artystka zdaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyimaginowanym ogrodem lub po prostu momentem kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía usuwa dużą część informacji drugorzędnych, pozostawiając jedynie to, co uznaje za istotne. Spokojne twarze, duże obszary koloru, zdefiniowane kontury i płaskie formy budują obrazy od razu łatwe do odczytania, lecz nasycone wrażliwością.

W jej języku słychać echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z odniesieniami dekoracyjnymi zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednakże te elementy pojawiają się zreinterpretowane przez własną wrażliwość, bardziej ciepłą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najciekawszych aspektów jej twórczości jest użycie koloru. Pudrowe różowe, terakoty, ochry, musztardy i odcienie kremowe współistnieją z głębokimi czarnymi, zieleniami o odcieniach niebieskawej zieleni, intensywnymi czerwieniami i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast chromatyczny nabiera wyraźnej graficznej intensywności.

Kobieta zajmuje centralne miejsce w praktycznie całym swoim malarskim wszechświecie. Nie przedstawia się jako postać heroiczna czy daleka, lecz z tą spokojną, elegancką i introspektywną kobiecością. To postacie o spokojnych spojrzeniach, powolnych pozach i powściągniętych gestach. Istnieje glamour, ale to intymny i milczący glamour.

Koty odgrywają szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż proste elementy dekoracyjne, pełnią funkcję symboli towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się przytulają, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota niemal zlewają się, przekształcając kompozycję w przedstawienie afektu.

Kwiaty i roślinność spełniają podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich ubiorach lub integrują się w tła, czasami zacieraąc granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierzęcy tworzą jedną wrażliwość.

W obrazach, takich jak postać obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie redukuje paletę, budując obraz kontrastem między czernią, bielą i czerwienią. Pasek na sukni przestaje być jedynie wzorem i staje się głównym środkiem kompozycyjnym: otacza obie postacie i koncentruje całą scenę na geście przytulenia. Rezultat przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych dziełach, takich jak kobieta siedząca obok kota i kieliszka wina, artystka rozwija kompozycję bardziej zbliżoną do współczesnego designu. Terakota sukni współbrzmi z delikatnymi różami, beżem i zielenią o odcieniu niebieskozielonym, tworząc obraz wyrafinowany, nie chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. To właśnie ta brak dramatyzmu stanowi dużą część uroku dzieła.

Lucía Lauren rozwija tak malarstwo pozornie proste, lecz starannie zbudowane. Jej język nie zależy od ostentacyjnej wirtuozerii technicznej, lecz od zdolności do zredukowania sceny, aż znajdzie swoją esencję emocji.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawia się w nim codzienne piękno, relacja ze zwierzętami, opieka, kontemplacja i natura jako schronienie. Jej malarstwo ma szczególnie atrakcyjną cechę: na pierwszy rzut oka może być dekoracyjne, ale za tym pięknem kryje się ciągłe poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W dzisiejszym, współczesnym krajobrazie, gdzie wiele obrazów stara się przyciągnąć uwagę nadmiarem, Lucía Lauren wybrała drogę odwrotną: upraszcza. A to właśnie w tej prostocie tkwi duża część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki artystki Lucía Laurent wykonane techniką Akryl na wysokiej jakości płótnie profesjonalnym.
Wymiary 90 x 120 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx na resztę świata.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania z folii bąbelkowej, a umieszczone w wytrzymałym tubie.
Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w przeciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
"Ten part includes visuals wykonane ze sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."



To dzieło akrylu na płótnie w stylu figuratywnym współczesnym przedstawia elegijny portret kobiety w zadumanej postawie, otoczonej bujnymi kwiatami lotosu w intensywnych odcieniach czerwieni i pomarańczy. Kompozycja wyróżnia się dramatycznym kontrastem między ciemnym tłem a ciepłem barw płatków, podczas gdy płynne pociągnięcia i zdefiniowane linie obrysowują postać kobiety, jej długie ciemne włosy i ekspresyjne złote kolczyki. Równowaga między łagodnością tkanin drapowanych a siłą palety botanicznej wywołuje atmosferę wyrafinowania, spokoju i ponadczasowej elegancji.