Nguyễn V L - Sofia Loren ↑80 →80 cm → No Reserve ✓






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142317
Doskonała ocena na Trustpilot.
Olejny obraz na płótnie, Nguyễn Việt Lâm (Wietnam), tytuł Sofia Loren ↑80 →80 cm → No Reserve ✓, 2026, 80 × 80 cm, podpis ręczny, w doskonałym stanie, sprzedawane przez Galerie, okres 2020 i później, z certyfikatem galerii.
Opis od sprzedawcy
Nazwa dzieła: Sofia Loren (2026) "Portret Sofii Loren (1934)"
Materiał: olej na płótnie ręcznie namalowany.
Wymiary: ↑80 →80 cm
Referencja: 20- L18.0526.20
Pochodzenie: Hai Phong
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Piękny współczesny obraz oryginalny i podpisany, wykonany w warsztacie artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawany bez ramy i bez prawa oprawy.
"Proszę mieć na uwadze, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na sposób rejestrowania barw przez poszczególne aparaty fotograficzne podczas wykonywania zdjęcia.
GALERIA ARTIS Art Gallery: nowa jakość autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające rygorystyczne kryteria.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić sztuce akt tworzenia należną rangę.
Nasze zaangażowanie: prawdziwa sztuka, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracowici.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki to nie towar ustandaryzowany. W ARTIS Art Gallery każda oferowana przez nas sztuka spełnia kryteria wymagania:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym napędem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji masowej. To, co kupujesz, jest unikalnym dziełem zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez swojego twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta całkowicie bierze na siebie swój proces, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmówimy podpisów w tablicy (podpis drukowany); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy dzieł.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup sztuki „dekoracyjnej” w seryjnej produkcji, bez realnego udziału artysty, to kupno modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing wytraci impet.
Wolimy opierać się na intrinsicznej jakości twórczości. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Jeśli nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głęboką przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z biegiem czasu zyskują na głębi, emocji i wartości, podczas gdy produkty czysto promocyjne się zacierają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz jedynie obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Młode talenty: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez godzenia ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: dokładnie wiesz, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie bylej podwykonawstwa, pod pretekstem, że artysta jest już znany na świecie.
3. Długoterminowa inwestycja: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie byle podwykonawstwa, to znak łączący tych, którzy poszukują prawdy w sztuce, i tych, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od zakupu teraz tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
( Vietnamski malarz – Olej na płótnie )
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca postać na scenie sztuki współczesnej wietnamskiej. Należąc do pokolenia lat 90., reprezentuje ten nowy impuls twórczy, który łączy klasyczną technikę z nowoczesnym i miejskim zmysłem.
Droga i kształcenie
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od młodości rozwijał ścisłe opanowanie malarstwa olejnego. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była kluczowa, potrafił od niej odejść, by eksplorować bardziej instynktowną drogę. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go na rozstaju otwierającej kultury Wietnamu, wpływając na jego gust do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm charakteryzuje się ekspresjonistycznym i teksturowanym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są prostymi portretami; to poszukiwania materiału.
• Technika Sztućnia i Impasto: Lâm używa grubych warstw farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub szpachelki wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta Chromatyczna: Preferuje żywe i kontrastowe kolory. Często spotyka się z głębokimi błękitami, jaskrawymi czerwieniami i słonecznymi żółciami, czasem podkreślanymi złotymi akcentami przypominającymi wpływy sztuki tradycyjnej Azji w modernistycznym kontekście.
• Tematy Predilekcyjne: Artysta jest szczególnie znany z serii z Mikiem Mouse’em. Rozkładając tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgiczną dziecięcą tęsknotę z dorosłą emocjonalną złożonością.
Emocja przez Materiał
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Artu, często gładkiego i przemysłowego, styl Lam jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła są opracowywane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory się nakładają, spływają i zderzają, ujawniając fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie dzieła Nguyễn Việt Lâm cenione są przez kolekcjonerów poszukujących połączenia między wysublimowaną sztuką uliczną a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonistyczny” wnosi odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, jednocześnie zachowując szlachetność medium tradycyjnego.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalność: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Motywy: Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
Nazwa dzieła: Sofia Loren (2026) "Portret Sofii Loren (1934)"
Materiał: olej na płótnie ręcznie namalowany.
Wymiary: ↑80 →80 cm
Referencja: 20- L18.0526.20
Pochodzenie: Hai Phong
Artysta: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Piękny współczesny obraz oryginalny i podpisany, wykonany w warsztacie artysty Nguyễn Việt Lâm.
Dostarczany z certyfikatem galerii.
Sprzedawany bez ramy i bez prawa oprawy.
"Proszę mieć na uwadze, że na zdjęciach mogą pojawić się zagniecenia; te lekkie ślady, wynikające z transportu, znikną naturalnie i całkowicie po oprawieniu lub oprawieniu przez profesjonalistę."
Kolory mogą nieznacznie się różnić ze względu na sposób rejestrowania barw przez poszczególne aparaty fotograficzne podczas wykonywania zdjęcia.
GALERIA ARTIS Art Gallery: nowa jakość autentyczności artystycznej
W świecie, w którym sztuka zbyt często stała się masowym produktem marketingowym, gdzie nazwa zastępuje talent, a produkcja przemysłowa zastępuje ludzką rękę, ARTIS Art Gallery zobowiązuje się sprzedawać wyłącznie dzieła spełniające rygorystyczne kryteria.
Nasza misja jest prosta, ale radykalna: przywrócić sztuce akt tworzenia należną rangę.
Nasze zaangażowanie: prawdziwa sztuka, z odważnymi artystami, a przede wszystkim pracowici.
Przemierzamy Azję w poszukiwaniu prawdziwych talentów, artystów, których praca nie ogranicza się do strategii marketingowej. Dla nas dzieło sztuki to nie towar ustandaryzowany. W ARTIS Art Gallery każda oferowana przez nas sztuka spełnia kryteria wymagania:
100% rękodzieło: Każde dzieło jest wynikiem skrupulatnej pracy rzemieślniczej, gdzie ręka artysty jest jedynym napędem tworzenia.
Gwarantowana unikalność: Odrzucamy reprodukcję przemysłową, podwykonawstwo i systemy produkcji masowej. To, co kupujesz, jest unikalnym dziełem zaprojektowanym i wykonanym przez samego artystę.
Podpis jako zobowiązanie: każde dzieło jest osobiście podpisane przez swojego twórcę. Ten podpis to nie tylko formalność, to znak autentyczności i gwarancja, że artysta całkowicie bierze na siebie swój proces, od pierwszego szkicu po wykończenie. Odmówimy podpisów w tablicy (podpis drukowany); akceptujemy tylko podpisy ręczne artysty, w przeciwnym razie odmawiamy dzieł.
Przeciwko "Marketingowi Sztuki"
Stanowczo sprzeciwiamy się obecnemu trendowi polegającemu na sprzedawaniu „nazwisk” zamiast dzieł. Zakup sztuki „dekoracyjnej” w seryjnej produkcji, bez realnego udziału artysty, to kupno modowego dodatku: traci wartość, gdy marketing wytraci impet.
Wolimy opierać się na intrinsicznej jakości twórczości. Artysta, który poświęca czas na tworzenie, kształtuje każdy detal i wkłada w swoją pracę duszę, zostawi trwały ślad. Jeśli nie możemy przewidzieć przyszłości, mamy głęboką przekonanie, że te autentyczne dzieła są jedynymi inwestycjami, które z biegiem czasu zyskują na głębi, emocji i wartości, podczas gdy produkty czysto promocyjne się zacierają.
Dlaczego warto wybrać dzieło w ARTIS Art Gallery?
Wybierając u nas dzieło, nie kupujesz jedynie obiektu sztuki. Wspierasz:
1. Młode talenty: umożliwiasz utalentowanym artystom utrzymanie się z ich sztuki bez godzenia ich integralności.
2. Etyka i przejrzystość: dokładnie wiesz, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie bylej podwykonawstwa, pod pretekstem, że artysta jest już znany na świecie.
3. Długoterminowa inwestycja: inwestujesz w rzeczywistość artystyczną, a nie w iluzję marketingową.
4. Etyka i przejrzystość: wiesz dokładnie, kto stworzył Twoje dzieło i jak zostało wykonane.
Prawdziwa gwarancja nabycia dzieła wykonanego przez samego artystę, a nie byle podwykonawstwa, to znak łączący tych, którzy poszukują prawdy w sztuce, i tych, którzy ją tworzą z pasją, cierpliwością i talentem.
Wejdź do kolekcji, w której każde dzieło opowiada prawdziwą historię. Twoja zaczyna się tutaj, od zakupu teraz tego dzieła wybranego przez ARTIS Art Gallery.
Kontakt: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia artysty malarza Nguyễn Việt Lâm
( Vietnamski malarz – Olej na płótnie )
Nguyễn Việt Lâm (ur. 1993)
Harmonia między Pop Artem a Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym
Nguyễn Việt Lâm to rosnąca postać na scenie sztuki współczesnej wietnamskiej. Należąc do pokolenia lat 90., reprezentuje ten nowy impuls twórczy, który łączy klasyczną technikę z nowoczesnym i miejskim zmysłem.
Droga i kształcenie
Pochodzący z Wietnamu, Lâm od młodości rozwijał ścisłe opanowanie malarstwa olejnego. Wykształcony w środowisku, gdzie dyscyplina techniczna była kluczowa, potrafił od niej odejść, by eksplorować bardziej instynktowną drogę. Jego rok urodzenia, 1993, stawia go na rozstaju otwierającej kultury Wietnamu, wpływając na jego gust do ikon światowych reinterpretowanych przez lokalny i osobisty pryzmat.
Styl i wizja artystyczna
Twórczość Nguyễn Việt Lâm charakteryzuje się ekspresjonistycznym i teksturowanym podejściem do malarstwa olejnego. Jego prace nie są prostymi portretami; to poszukiwania materiału.
• Technika Sztućnia i Impasto: Lâm używa grubych warstw farby (impasto), tworząc niemal rzeźbiarski relief na płótnie. Każdy pociągnięcie pędzla lub szpachelki wnosi surową energię i dynamikę ruchu.
• Paleta Chromatyczna: Preferuje żywe i kontrastowe kolory. Często spotyka się z głębokimi błękitami, jaskrawymi czerwieniami i słonecznymi żółciami, czasem podkreślanymi złotymi akcentami przypominającymi wpływy sztuki tradycyjnej Azji w modernistycznym kontekście.
• Tematy Predilekcyjne: Artysta jest szczególnie znany z serii z Mikiem Mouse’em. Rozkładając tę uniwersalną postać rozrywki, przekształca ją w temat refleksji artystycznej, łącząc nostalgiczną dziecięcą tęsknotę z dorosłą emocjonalną złożonością.
Emocja przez Materiał
W przeciwieństwie do tradycyjnego Pop Artu, często gładkiego i przemysłowego, styl Lam jest zdecydowanie ludzki i niedoskonały. Tła są opracowywane jak abstrakcyjne pejzaże, gdzie kolory się nakładają, spływają i zderzają, ujawniając fizyczny ślad artysty.
„Dla mnie malarstwo to dialog między strukturą ikony a chaosem emocji.”
Uznanie
Obecnie dzieła Nguyễn Việt Lâm cenione są przez kolekcjonerów poszukujących połączenia między wysublimowaną sztuką uliczną a klasycznym malarstwem olejnym. Jego styl „Pop-Ekspresjonistyczny” wnosi odważną nowoczesność do wnętrz współczesnych, jednocześnie zachowując szlachetność medium tradycyjnego.
Najważniejsze informacje:
• Narodowość: Wietnamska
• Specjalność: Malarstwo olejne na płótnie
• Ruch: Współczesny Pop Art / Ekspresjonizm Abstrakcyjny
• Motywy: Ikony popularne, abstrakcja geometryczna, energia miejska.
Dostępny wyłącznie w ARTIS Art Gallery
