Kev Munday - Bubblegum Crowd - Limited Edition Art Print






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 35 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142857
Doskonała ocena na Trustpilot.
Bubblegum Crowd - Limited Edition Art Print Kev Munday, giclée na archivowanym papierze 210 g/m², 50 x 50 cm, ręcznie podpisana i ponumerowana edycja 20, rok 2026, bezramowy.
Opis od sprzedawcy
Bubblegum Crowd Kev Munday
Ręcznie podpisana i numerowana, wysokiej jakości grafika artystyczna.
* Papier 210 GSM - Papier archiwalny, kwasoodporny, wyprodukowany w Niemczech. Jeśli będzie traktowana ostrożnie, te odbitki mogą przetrwać setki lat bez wyblaknięcia czy żółknięcia.
* Wydrukowano na nowoczesnym drukarce UV z tuszem pigmentowym, tym samym modelem, który używany jest do reprodukcji przez Tate i National Gallery.
* Ręcznie podpisana i ponumerowana w ramce. W bardzo limitowanej serii zaledwie 20 egzemplarzy.
* Sprzedawane bez ramy. Do taniej i skutecznej ramki pasuje 50 x 50 cm „IKEA SANNAHED”, jak pokazano na ostatnim zdjęciu.
Nr wydruku może się różnić od pokazanego.
---
Uwaga – ten przedmiot wysyłany jest z UK. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła Unię Europejską, należności celne będą musiały być opłacone przez nabywcę kurierowi po dotarciu przesyłki do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu przedmiotów od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w poszczególnych państwach członkowskich. To dodatkowy podatek, który zapłacisz oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przesyłki do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę obraz, widzę go po raz pierwszy razem z moją publicznością. Spędzam dużo czasu na bazgrołach w moim szkicowniku, aby zaszczepić pomysły, ale gdy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i obrazy są nieplanowane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje malarstwo ukazuje utopijną wizję, do której zapraszam widza, aby na chwilę wszedł i wszedł w nią. Wypełniam swoje prace ludźmi, zwierzętami i wymyślonymi stworzeniami, które czekają na odkrycie i zinterpretowanie. Mam nadzieję, że będziecie na nie patrzeć wielokrotnie i zawsze dostrzeżecie coś nowego.
Zacząłem malować kilkanaście lat temu, gdy zainteresowałem się graffiti jako nastolatek. Mam gruby odcisk na palcu, gdzie spoczywa mój marker. Nie pamiętam czasu, gdy go nie miałem. Zawsze pracowałem w tym stylu. Zacząłem od namalowania jednej postaci wielokrotnie, a z tego wykształciłem cały wszechświat.
Pracuję różnymi mediami, przede wszystkim akrylowym gouache i winylową emulsją na kolor, markerami do wzorów i detali oraz błyszczącym tuszem do wyraźnych konturów.
Współpracowałem z niektórymi największymi markami na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt prezentować moje prace w Royal Academy of Arts w Londynie przy dwóch oddzielnych okazjach.
Poza pracą w studio, drugi główny obszar mojej praktyki artystycznej to sztuka publiczna; regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Wiele przykładów mojej pracy można zobaczyć na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Pracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale wolę samodzielnie się reprezentować, więc jeśli masz pytania, skontaktuj się ze mną bezpośrednio.
- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -
2025- Zlecony przez PepsiCo do namalowania ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmianka w artykule Daily Mail „Jak rozpoznać kolejnego Banksy’ego lub Hockneya - za mniej niż 500 funtów"
2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini rodziny królewskiej
2023- Duży mural ręcznie malowany zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do live painting na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA przy kolorowance. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszony do live painting i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do live painting na Pure London podczas Tygodnia Mody w Londynie
2018- Duży mural ręcznie malowany zamówiony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie Policji Hampshire na graffiti jednego z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule w The Telegraph jako jedna z pięciu „Brytyjskich artystów, w które warto inwestować"
2015- Ekspozycja na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Podróże po wielu ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania postaci Myszki Miki wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Uczestnik inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawiona w Selfridges, Londyn
Historie sprzedawców
Bubblegum Crowd Kev Munday
Ręcznie podpisana i numerowana, wysokiej jakości grafika artystyczna.
* Papier 210 GSM - Papier archiwalny, kwasoodporny, wyprodukowany w Niemczech. Jeśli będzie traktowana ostrożnie, te odbitki mogą przetrwać setki lat bez wyblaknięcia czy żółknięcia.
* Wydrukowano na nowoczesnym drukarce UV z tuszem pigmentowym, tym samym modelem, który używany jest do reprodukcji przez Tate i National Gallery.
* Ręcznie podpisana i ponumerowana w ramce. W bardzo limitowanej serii zaledwie 20 egzemplarzy.
* Sprzedawane bez ramy. Do taniej i skutecznej ramki pasuje 50 x 50 cm „IKEA SANNAHED”, jak pokazano na ostatnim zdjęciu.
Nr wydruku może się różnić od pokazanego.
---
Uwaga – ten przedmiot wysyłany jest z UK. Teraz, gdy Wielka Brytania opuściła Unię Europejską, należności celne będą musiały być opłacone przez nabywcę kurierowi po dotarciu przesyłki do kraju, jeśli mieszkasz w UE. Proszę uwzględnić to przy licytowaniu przedmiotów od sprzedawcy z UK. Opłata ta waha się od 5% do 21% wartości sprzedaży, w zależności od stawki importowej obowiązującej w poszczególnych państwach członkowskich. To dodatkowy podatek, który zapłacisz oprócz ceny sprzedaży i zostanie pobrany przez kuriera po przybyciu przesyłki do Twojego kraju.
- - O artyście - -
Kiedy kończę obraz, widzę go po raz pierwszy razem z moją publicznością. Spędzam dużo czasu na bazgrołach w moim szkicowniku, aby zaszczepić pomysły, ale gdy podchodzę do płótna, kompozycja, kolor i obrazy są nieplanowane i intuicyjne.
Rozumiem, że świat nie jest doskonały, ale moje malarstwo ukazuje utopijną wizję, do której zapraszam widza, aby na chwilę wszedł i wszedł w nią. Wypełniam swoje prace ludźmi, zwierzętami i wymyślonymi stworzeniami, które czekają na odkrycie i zinterpretowanie. Mam nadzieję, że będziecie na nie patrzeć wielokrotnie i zawsze dostrzeżecie coś nowego.
Zacząłem malować kilkanaście lat temu, gdy zainteresowałem się graffiti jako nastolatek. Mam gruby odcisk na palcu, gdzie spoczywa mój marker. Nie pamiętam czasu, gdy go nie miałem. Zawsze pracowałem w tym stylu. Zacząłem od namalowania jednej postaci wielokrotnie, a z tego wykształciłem cały wszechświat.
Pracuję różnymi mediami, przede wszystkim akrylowym gouache i winylową emulsją na kolor, markerami do wzorów i detali oraz błyszczącym tuszem do wyraźnych konturów.
Współpracowałem z niektórymi największymi markami na świecie, w tym IKEA, PepsiCo i Nescafé. Miałem także zaszczyt prezentować moje prace w Royal Academy of Arts w Londynie przy dwóch oddzielnych okazjach.
Poza pracą w studio, drugi główny obszar mojej praktyki artystycznej to sztuka publiczna; regularnie maluję murale w całej Wielkiej Brytanii i dalej.
Wiele przykładów mojej pracy można zobaczyć na mojej stronie kevmunday.co.uk lub na Instagramie @kevmunday. Pracuję z kilkoma wybranymi galeriami, ale wolę samodzielnie się reprezentować, więc jeśli masz pytania, skontaktuj się ze mną bezpośrednio.
- - Nagrody, wystawy i znaczące zlecenia - -
2025- Zlecony przez PepsiCo do namalowania ich biur w Wielkiej Brytanii
2025- Wzmianka w artykule Daily Mail „Jak rozpoznać kolejnego Banksy’ego lub Hockneya - za mniej niż 500 funtów"
2025- Iluminowana muralowa współpraca z Stuartem Melrose’em, zamówiona w Reading, Anglia
2024- Współpraca z marką odzieżową Boardies
2024- Druk „A Space To Grow” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2023- Dwa obrazy zamówione przez członka Bahraini rodziny królewskiej
2023- Duży mural ręcznie malowany zamówiony w Aigondigne, Francja
2022- Solo wystawy w Londynie, Paryżu i Seulu
2022- Zaproszony do live painting na The Affordable Art Fair, Battersea, Londyn
2021- Współpraca z Nescafe Azera przy nowej linii kaw na wynos
2020- Współpraca z browarem Tooth & Claw nad serią projektów puszek piwa
2020- Murale i wystawa w KI Galerie, Paryż
2019- Obraz „Family” włączony do Letniej Wystawy Royal Academy of Arts
2019- Współpraca z IKEA przy kolorowance. Sprzedano ponad 30 000 egzemplarzy na całym świecie
2018- Zaproszony do live painting i wystawy na The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Zaproszony do live painting na Pure London podczas Tygodnia Mody w Londynie
2018- Duży mural ręcznie malowany zamówiony w Düsseldorfie, Niemcy
2018- Solo wystawa i rezydencja w Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Zlecenie Policji Hampshire na graffiti jednego z ich samochodów służbowych
2017- Pierwsza międzynarodowa solo wystawa w Kalkman Gallery, Holandia
2016- Wystawa duetu z artystą Skred w Aalst, Belgia
2016- Wzmianka w artykule w The Telegraph jako jedna z pięciu „Brytyjskich artystów, w które warto inwestować"
2015- Ekspozycja na The Other Art Fair w Arnolfini, Bristol
2014- Solo wystawa „The Way I See Things”. Podróże po wielu ośrodkach artystycznych w całej Wielkiej Brytanii
2013- Współpraca z marką tapet Graham & Brown
2013- Zaproszony do udziału w pierwszym London Illustration Fair w Hoxton Arches, Londyn
2012- Współpraca z kolekcją mebli prezentowaną w The Hayward Gallery, Londyn
2010- Zaproszony przez Disney Asia do spersonalizowania postaci Myszki Miki wystawianej w Hongkongu
2009- Pierwsza solo wystawa przy 39 Earlham Street, Londyn
2008- Uczestnik inauguracyjnej Aukcji Urban Art Dreweatts, wystawiona w Selfridges, Londyn
