Lea Ottavi - Pastel Marina Reflections XXL · Hand-Finished

Pastel Marina Reflections 2026. No Reserve

Na sprzedaż bez ramy ani krosna

Author: Lea Ottavi

Oryginalne i unikatowe dzieło
⸻

Technika i materiały
To dzieło sztuki powstało w technice mieszanej na wysokiej jakości płótnie bawełnianym (około 380 g/m²). Proces zaczyna się od wydruku i przeniesienia oryginalnego obrazu na płótno. Szczegóły są następnie ręcznie wykańczane farbami akrylowymi i pastelami olejnymi.

Każde dzieło wykańczane jest ręcznie. Połączenie tych technik tworzy widoczną fakturę, warstwowe efekty i naturalne wariacje, dzięki czemu każdy egzemplarz jest niepowtarzalny.

Powierzchnia została zabezpieczona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co pogłębia głębię i nasycenie kolorów oraz pomaga chronić dzieło przed uszkodzeniami.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻

Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm biały pasek, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻

Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane z przodu i ręcznie podpisane na odwrocie.
Każde dzieło jest wyposażone w Certyfikat Autentyczności (COA), osobiście podpisany przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez krosna.
⸻

Wysyłka zabezpieczona
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na wartość całej aukcji przed uszkodzeniami lub utratą.
⸻

Kolekcje
Dzieła Lei Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w Europie i Azji, co podkreśla stałe rosnące znaczenie artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej.
Jej prace cenione są za charakterystyczne podejście do mieszanych mediów i ręcznie wykończony charakter, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻

O artystce
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło następnie jest fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią interwencję, fakturę i różnorodność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie.
To podejście prowadzi do prac, które są wizualnie warstwowe, technicznie dopracowane, ale nadal otwarte, dotykowe i indywidualne.

Instagram: @lea.ottavi