Lea Ottavi - Golden Harbor Stillness XXL · Hand-Finished

Golden Harbor Stillness 2026. No Reserve

Na sprzedaż bez ramy ani rozpórek

Autor: Lea Ottavi

Oryginalne i unikalne dzieło
⸻

Technika i materiały
To dzieło sztuki powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym (około 380 g/m²). Proces zaczyna się od druku i przeniesienia oryginalnego obrazu na płótno. Szczegóły są następnie ręcznie wykańczane farbami akrylowymi i kredkami olejnymi.

Każde dzieło jest wykańczane ręcznie. Połączenie tych technik tworzy widoczną fakturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, dzięki czemu każda sztuka jest niepowtarzalna.

Powierzchnia jest zabezpieczona profesjonalnie naniesionymi warstwami lakieru, co podnosi głębię i bogactwo kolorów oraz pomaga chronić dzieło przed uszkodzeniami.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻

Wymiary
Płótno ma wymiary 120 × 80 cm i zawiera 5 cm białej obramówki, co daje łączny rozmiar 130 × 90 cm - idealny do eleganckiej prezentacji w wyrafinowanym wnętrzu.
⸻

Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło podpisane na froncie i ręcznie podpisane z tyłu.
Każdy egzemplarz wyposażony w Certyfikat Autentyczności (COA), podpisany osobiście przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez rozpórek.
⸻

Bezpieczna wysyłka
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Wysyłka w pełni ubezpieczona na wartość całej aukcji przeciwko uszkodzeniom lub utracie.
⸻

Kolekcje
Dzieła Lea Ottavi znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Azji, podkreślając stały wzrost obecności artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane i ręcznie wykończony charakter, przyciągający kolekcjonerów ceniących oryginalność i dotykową głębię.
⸻

O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, rzemieślniczymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na AI w ramach procesu twórczego, traktując je jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło podlega następnie fizycznemu przetworzeniu na płótnie, co pozwala na bezpośrednią interwencję, fakturę i zróżnicowanie.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie. Takie podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, ale nadal otwartych, dotykowych i indywidualnych.

Instagram: @lea.ottavi