Lea Ottavi - Diptych - Burnished Autumn Geometry XXL · Hand-Finished

Diptych - Burnished Autumn Geometry 2026. No Reserve

Na sprzedaż bez ramy ani płótna dystansowego

Autor: Lea Ottavi

Oryginalne i unikatowe dzieło
⸻

Technika i materiały
To dzieło sztuki powstało techniką mieszanych mediów na wysokiej jakości płótnie bawełnianym (około 380 g/m²). Proces zaczyna się od wydruku i przeniesienia oryginalnego obrazu na płótno. Następnie detale są ręcznie dokańczane farbami akrylowymi i pastelami olejnymi.

Każdy obraz jest wykończony ręcznie. Połączenie tych technik tworzy widoczną fakturę, warstwowe efekty i naturalne zróżnicowania, dzięki czemu każda praca jest jedyna w swoim rodzaju.

Powierzchnia jest chroniona profesjonalnie nałożonymi warstwami lakieru, co podnosi głębię i bogactwo kolorów oraz pomaga chronić dzieło sztuki przed uszkodzeniami.
Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.
⸻

Wymiary
Dwa płótnami, każde o wymiarach 100 × 80 cm, z białą obwódką 5 cm. Łączne wymiary: 160 × 100 cm.
⸻

Podpis i autentyczność
Sprzedawane bezpośrednio przez artystkę. Dzieło jest podpisane na froncie i ręcznie podpisane z tyłu.
Każda praca jest dołączona do Certyfikatu Autentyczności (COA), osobiście podpisanego przez artystkę, Lea Ottavi.
Dzieło sprzedawane bez ramy i bez płótna dystansowego.
⸻

Wysyłka bezpieczna
Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zwinięte w solidną, profesjonalną tubę.
Przesyłka całkowicie ubezpieczona na wartość całej aukcji przed uszkodzeniami lub utratą.
⸻

Kolekcje
Dzieła Leay Ottavi są częścią prywatnych kolekcji w całej Europie i Azji, podkreślając rosnącą obecność artystki na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jej prace są poszukiwane ze względu na charakterystyczne podejście mieszane technik oraz ręczne wykończenie, przyciągając kolekcjonerów ceniących oryginalność i zmysł dotyku.
⸻

O artyście
Moja praktyka łączy narzędzia cyfrowe z tradycyjnymi, ręcznymi technikami. Pracuję z oprogramowaniem takim jak Adobe Suite i rozwiązaniami opartymi na sztucznej inteligencji w ramach procesu twórczego, używając ich jako punkt wyjścia, a nie ostateczny rezultat. Każde dzieło jest następnie fizycznie przerabiane na płótnie, co umożliwia bezpośrednią interwencję, fakturę i różnorodność.
Szczególnie interesuje mnie dialog między precyzją a niedoskonałością — między tym, co generowane, a tym, co kształtowane ręcznie. To podejście prowadzi do prac wizualnie warstwowych, technicznie dopracowanych, ale wciąż otwartych, dotykowych i indywidualnych.

Instagram: @lea.ottavi