SKE - Rzeźba, Porsche Bat - 80 cm - Stal

Porsche Bat - SKE

Limitowana do 30 egzemplarzy - podpisana i ponumerowana

Na pogranżu między sztuką współczesną, kulturą motoryzacyjną a przedmiotem kolekcjonerskim, Porsche Bat przekształca ikoniczny przedmiot kultury amerykańskiej, aby oddać hołd jednemu z najbardziej mythicalznych nazwisk w historii motoryzacji: Porsche.

Artysta SKE przekształca tutaj prawdziwą stalową kij baseballowy w dekoracyjny element o wyrazistym charakterze. Metaliczna powłoka i grafika inspirowana uniwersum Porsche nadają mu estetykę zarazem sportową, przemysłową i elegancką.

Zaprojektowana dla kolekcjonerów motoryzacji, miłośników Porsche, designu i kultury pop, praca naturalnie znajduje miejsce w biurze, przestrzeni kolekcjonerskiej, w luksusowym garażu samochodowym lub w mancave.

Każdy egzemplarz należy do edycji ściśle ograniczonej do 30 sztuk, indywidualnie ponumerowanych i podpisanych przez artystę SKE.

Cechy
Artysta: SKE
Tytuł: Porsche Bat
Wydanie: ograniczone do 30 egzemplarzy
Dzieło podpisane i ponumerowane przez artystę
Nośnik: prawdziwa kij baseballowy ze stali
Długość: 32" - około 80 cm
Średnica maksymalna: około 6 cm
Dostarczone mocowanie ścienne, umożliwiające prezentację dzieła jako prawdziwego elementu kolekcjonerskiego
W zestawie pokrowiec ochronny
Certyfikat autentyczności w zestawie

Prezentacja na ścianie podkreśla wydłużoną sylwetkę kija i czyni z niego prawdziwy element dekoracyjny, zachowując jednocześnie duch przedmiotu kolekcjonerskiego samochodowego z reinterpretacją przez artystę.

Bezpieczna wysyłka z Francji na cały świat.

Jeden egzemplarz produkowany w zaledwie 30 kopiach, przeznaczony dla kolekcjonerów poszukujących innego niż tradycyjne modele powiększone, plakaty czy akcesoria samochodowe Porsche.

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski artysta autodidakt i „wszystkomający”, który wychował się w kulturze lat 80./90., inspirującej dużą część jego twórczości.

Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.

Po niezwykłym roku 2025 wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wyłoniony Rewerlantem Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także publikowano go w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były już prezentowane w ważnych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co umacnia jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zdobywa również uznanie na rynku sztuk cyfrowych, co wzmaga atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którym warto podążać, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIVERS Z MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową rodowód. W jego kresce widać efektowność wizualną Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy'ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odwoływać do Mona Lisy Da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielkiej Fali w Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Umieszcza świat Disneya z postaciami takimi jak Myszka Mickey czy Pinokio, oraz symbolicznego skąpca Sknerusia. Wpływ gier komputerowych, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Game Boy, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Biequalt Chimera? — właściwie Dracaufeu, Sacha), przechodząc do Superbohaterów z wytwórni Marvel. SKE utrwala te wspomnienia jak Daniel Arsham czy Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZNOŚĆ KONSUMPcyjNA W stylu czasem przypominającym Alec Monopoly, artysta igra z kodami odnoszącymi się do sukcesu i materializmu. Symbol dolara przecina się z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: pojawiają się tu elementy świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy, bogato fakturowany sztuka, który czasami przypomina wykończenie Jeffa Koonsa lub twórczość Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wprowadzenia dynamicznego akcentu do twojego wnętrza."