SKE - GOLDORAK - LE RETOUR DU PRINCE 08/10





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143313
Doskonała ocena na Trustpilot.
GOLDORAK - LE RETOUR DU PRINCE 08/10 to ultra ograniczony druk artystyczny SKE, 10 egzemplarzy podpisanych i ponumerowanych w formacie ISO A3 (42 × 29,7 cm) na papierze Hahnemühle w stanie nowym.
Opis od sprzedawcy
“PONOWNY PRZYBYW PRINCE” – WYDANIE SZTUKOWE VERY LIMITED (10 EGZEMPLARZY)
Artysta : SKE
Zanurz się w ponadczasowej legends animacji japońskiej z Powrotem Princa, potężnym i emblematycznym dziełem podpisanym przez SKE.
To stworzenie składa hołd heroicznej epoce Goldoraka, poprzez mistrzowską kompozycję inspirowaną oryginalnymi plakatami z lat 70–80: ziarno vintage, zużycie epoki, wyraźne kolory, dostojna choreografia i epicki oddech.
SKE uchwycił tu mistyczny moment powrotu bohatera i konfrontacji z potężnym wrogiem. Książę stoi u boku tytana ze stali, pod przytłaczającym spojrzeniem pana mocy mroku, w scenie nasyconej napięciem, szlachetną postawą i przeznaczeniem. Tło górzyste i szybująca flotylla powietrzna wzmacniają atmosferę finałowego konfliktu.
Dzieło, które łączy czystą nostalgię, potęgę mitu, japońską popkulturę i współczesną estetykę street-pop.
WYDANIE ULTRA LIMITÉE: TYLKO 10 EGZEMPLARZY
Ta edycja należy do najściślejszego kręgu edycji SKE.
10 egzemplarzy na świecie, numerowanych i podpisanych ręcznie
Żadna ponowna edycja, żadna odmiana, wydruk całkowicie zablokowany
Absolutna rzadkość dla wymagających kolekcjonerów
Każdy egzemplarz staje się prawdziwym przedmiotem kultu, pożądanym przez miłośników japońskiej animacji, vintage manga i sztuki inspirowanej pop kulturą.
Cechy
Tytuł: Powrót Princa
Artysta: SKE
Tirage: 10 egzemplarzy ściśle limitowanych, podpisanych i ponumerowanych
Styl: retro pop art, mangowe vintage, plakat japoński old school, realistyczne zużycie
Technika: Fine Art Printing na papierze artystycznym Hahnemühle – jakość muzealna
Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm
Stan: Nowy
essencia: Sprzedaż wyłącznie poprzez licytacje – brak dystrybucji galerijnej
Dlaczego licytować?
Ponieważ to dzieło koncentruje:
Natychmiastowy ładunek emocjonalny
Ikoniczny hołd złotej ery japońskiej animacji
Podpis SKE, rozpoznawalny wśród wszystkich
A przede wszystkim absolutnie ultra- rzadkość: tylko 10 egzemplarzy na świecie
Dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji wysokiego poziomu, nadania wyraźnej tożsamości wnętrzu lub inwestycji w dzieło o wysokiej wartości kulturowej i artystycznej.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samouk francuski artysta i „wszystko w jednym”, który od lat chłonie kulturę lat 80/90, inspirując większość swoich prac.
Stale eksploruje nowe techniki: akryl malarski, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street art z wizualnym impetem pop art.
Po wyjątkowym roku 2025, popularność SKE wzrosła znacznie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Rewalentem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; także ukazał się wywiad w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już eksponowane w czołowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje również uznanie na rynku dzieł cyfrowych, ogromny trend ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego kreacji dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury definiują styl, który stał się nieodłączny.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić lub zainwestować w kolekcję z rosnącą wartością.
Uznany i nagradzany artysta – Pop Art & Street Art Współczesny
ŚWIAT MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową tradycję. Jego rysunek odwołuje się do wizualnej skuteczności Kieffa Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersje Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: revisiting klasyków, nie bojąc się przepisywać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczyna Vermeer, Wielka fala Hokusai, czy zdekonstruowane formy Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disney’a z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i twórczości Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), a także Bohaterowie superbohaterscy z kolekcji Marvel. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Daniel Arsham lub Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu przypominającym czasem Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: spotyka się tam świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacji (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzję zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o fakturach dopracowanych, czasem przypominających lśniący wykończenie Jeffa Koonsa lub fasetę Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznej charakterystyki.
“PONOWNY PRZYBYW PRINCE” – WYDANIE SZTUKOWE VERY LIMITED (10 EGZEMPLARZY)
Artysta : SKE
Zanurz się w ponadczasowej legends animacji japońskiej z Powrotem Princa, potężnym i emblematycznym dziełem podpisanym przez SKE.
To stworzenie składa hołd heroicznej epoce Goldoraka, poprzez mistrzowską kompozycję inspirowaną oryginalnymi plakatami z lat 70–80: ziarno vintage, zużycie epoki, wyraźne kolory, dostojna choreografia i epicki oddech.
SKE uchwycił tu mistyczny moment powrotu bohatera i konfrontacji z potężnym wrogiem. Książę stoi u boku tytana ze stali, pod przytłaczającym spojrzeniem pana mocy mroku, w scenie nasyconej napięciem, szlachetną postawą i przeznaczeniem. Tło górzyste i szybująca flotylla powietrzna wzmacniają atmosferę finałowego konfliktu.
Dzieło, które łączy czystą nostalgię, potęgę mitu, japońską popkulturę i współczesną estetykę street-pop.
WYDANIE ULTRA LIMITÉE: TYLKO 10 EGZEMPLARZY
Ta edycja należy do najściślejszego kręgu edycji SKE.
10 egzemplarzy na świecie, numerowanych i podpisanych ręcznie
Żadna ponowna edycja, żadna odmiana, wydruk całkowicie zablokowany
Absolutna rzadkość dla wymagających kolekcjonerów
Każdy egzemplarz staje się prawdziwym przedmiotem kultu, pożądanym przez miłośników japońskiej animacji, vintage manga i sztuki inspirowanej pop kulturą.
Cechy
Tytuł: Powrót Princa
Artysta: SKE
Tirage: 10 egzemplarzy ściśle limitowanych, podpisanych i ponumerowanych
Styl: retro pop art, mangowe vintage, plakat japoński old school, realistyczne zużycie
Technika: Fine Art Printing na papierze artystycznym Hahnemühle – jakość muzealna
Format: ISO A3 – 42 × 29,7 cm
Stan: Nowy
essencia: Sprzedaż wyłącznie poprzez licytacje – brak dystrybucji galerijnej
Dlaczego licytować?
Ponieważ to dzieło koncentruje:
Natychmiastowy ładunek emocjonalny
Ikoniczny hołd złotej ery japońskiej animacji
Podpis SKE, rozpoznawalny wśród wszystkich
A przede wszystkim absolutnie ultra- rzadkość: tylko 10 egzemplarzy na świecie
Dzieło idealne do wzbogacenia kolekcji wysokiego poziomu, nadania wyraźnej tożsamości wnętrzu lub inwestycji w dzieło o wysokiej wartości kulturowej i artystycznej.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samouk francuski artysta i „wszystko w jednym”, który od lat chłonie kulturę lat 80/90, inspirując większość swoich prac.
Stale eksploruje nowe techniki: akryl malarski, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street art z wizualnym impetem pop art.
Po wyjątkowym roku 2025, popularność SKE wzrosła znacznie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Rewalentem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku; także ukazał się wywiad w amerykańskim magazynie sztuki potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już eksponowane w czołowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje również uznanie na rynku dzieł cyfrowych, ogromny trend ostatnich dwóch lat, co zwiększa atrakcyjność jego kreacji dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury definiują styl, który stał się nieodłączny.
SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić lub zainwestować w kolekcję z rosnącą wartością.
Uznany i nagradzany artysta – Pop Art & Street Art Współczesny
ŚWIAT MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Prace SKE wpisują się w prestiżową tradycję. Jego rysunek odwołuje się do wizualnej skuteczności Kieffa Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie włączając subwersje Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: revisiting klasyków, nie bojąc się przepisywać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczyna Vermeer, Wielka fala Hokusai, czy zdekonstruowane formy Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską nowoczesną zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia świat Disney’a z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier, komiksów i twórczości Marvela jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), a także Bohaterowie superbohaterscy z kolekcji Marvel. SKE utrwala te wspomnienia w duchu Daniel Arsham lub Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu przypominającym czasem Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: spotyka się tam świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacji (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzję zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o fakturach dopracowanych, czasem przypominających lśniący wykończenie Jeffa Koonsa lub fasetę Richarda Orlinskiego.
To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznej charakterystyki.

