Yamila - Wolverine: Fracturas de Oro





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 143362
Doskonała ocena na Trustpilot.
Limitowana edycja, ręcznie podpisana drukowana Giclée Yamili Velázquez, tytuł Wolverine: Fracturas de Oro, 80 × 60 cm, na płótnie bawełnianym 100%, kolory złoty, biały, czarny i srebrny, wyprodukowana po 2020 roku i sprzedawana bezpośrednio przez artystkę (edycja 3/10).
Opis od sprzedawcy
O dziele:
To dzieło należy do limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i działanie czynników zewnętrznych marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura plastyczna jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja plasują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone bąbelką, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, jednak może się to różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Dzieło przedstawia popiersie postaci Wolverine, wyrzeźbione techniką symulującą fragmentację. Jego ciało składa się z niezliczonych geometrycznych elementów, które połączone tworzą jego anatomiczną sylwetkę. Ta reprezentacja ściśle nawiązuje do japońskiej techniki Kintsugi, polegającej na naprawianiu potłuczonych ceramik złotą laką, podkreślając pęknięcia jako część historii przedmiotu. W tej pracy, zamiast ukrywać rysy, zaskakujące złote światło emanujące z jego wnętrza wypełnia bruzdy, przemieniając rany i kruchość bohatera w źródło siły i trwałej piękności, ukazując, że blizny są częścią jego historii i że istnieje wartość i godność w akceptowanej niedoskonałości.
O dziele:
To dzieło należy do limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i działanie czynników zewnętrznych marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy produkt trwały i o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobiecości, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z żywiołową i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura plastyczna jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja plasują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone bąbelką, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, jednak może się to różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Dzieło przedstawia popiersie postaci Wolverine, wyrzeźbione techniką symulującą fragmentację. Jego ciało składa się z niezliczonych geometrycznych elementów, które połączone tworzą jego anatomiczną sylwetkę. Ta reprezentacja ściśle nawiązuje do japońskiej techniki Kintsugi, polegającej na naprawianiu potłuczonych ceramik złotą laką, podkreślając pęknięcia jako część historii przedmiotu. W tej pracy, zamiast ukrywać rysy, zaskakujące złote światło emanujące z jego wnętrza wypełnia bruzdy, przemieniając rany i kruchość bohatera w źródło siły i trwałej piękności, ukazując, że blizny są częścią jego historii i że istnieje wartość i godność w akceptowanej niedoskonałości.

