Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Malarz północnych Włoch, ujęcie lombardzkie, koniec XV wieku.

Św. Rocha

Tempera żółtkowa na płycie, cm 132 × 44

Dzieło pochodzące z kolekcji muzealnej włoskiej
XV wiek, 1450/1480


Panel przedstawia św. Rocha w pełnej postaci, zgodnie z wzorem ikonograficznym, który odniosł szczególne powodzenie w północnych Włoszech pod koniec XV wieku. Święty ukazany jest w sutannach pielgrzyma, z długą różdżką, jednocześnie podnosi ubranie w zakresie uda, by pokazać ranę, główny atrybut związany z jego ochroną przed epidemią. Rozprzestrzenianie się kultu św. Rocha i odpowiadającej mu ikony w Italii nasila się właśnie w XV wieku.

Figura, monumentalna mimo wąskiego i silnie pionowego formatu tablicy, zajmuje prawie całą przestrzeń malarską. Czerwony płaszcz, zielono-niebieska odzież, duży aureolowany nimb i zarysowany w tle krajobraz tworzą kompozycję o natychmiastowej, dewozacyjnej czytelności. Szczególnie charakterystyczne są wyraźny kontur, linearny opis włosów i brody, uproszczone fałdy szat i użycie czystych plam kolorystycznych.

Te elementy, razem z frontalnością przedstawienia i oszczędnością narracyjną, nawiązują do kultury figurowej nadal silnie związanej z późnogotycką tradycją północnych Włoch, ale już zbliżonej do doświadczeń popularnych i nabożnych rozwiniętych między Lombardią a okolicznymi regionami pod koniec XV wieku. Dla kontekstu porównawczego, w obszarze lombardzkim udokumentowano czterysta nwilków przedstawienia Św. Rocha ustawione według identycznej ikonografii pielgrzyma z laską i widoczną raną.

Szczególne znaczenie ma materiał – drewniana podpórka, zachowana w swojej imponującej, pionowej strukturze. Tył ukazuje szerokie deski z wyraźnym usłojeniem, liczne ślady czasu i poziomą belkę wzmacniającą; obecne są również dawne otwory przypisywane owadom drążącym drewno oraz późniejsze modyfikacje systemu zawieszenia. Powierzchnia malarska wykazuje liczne zużycia, ścierania, drobne ubytki i konserwacyjne interwencje ułożone w czasie, nie naruszając jednak czytelności obrazu.

Ze względu na format i układ, prawdopodobne jest, że pierwotnym przeznaczeniem była świątynia, być może element wystroju lub bardziej złożonej kompozycji; określenie jako panel o plecionej strukturze poliptyku wymagałoby bezpośredniego zapoznania się z konstrukcją. Niezależne płyty i części zawierające Św. Rocha są jednak dobrze udokumentowane w produkcji Północnych Włoch między końcem XV a początkiem XVI wieku.

Panel stanowi znaczące świadectwo nabożnej sztuki późnego średniowiecza północnych Włoch, szczególnie sugestywne ze względu na archaiczność języka figuralnego, imponujący rozmiar i zachowanie historycznej drewnianej podpórki.

KONSERWATORSKI RAPORTStanie pracujące
t: Obraz prezentuje się w dobrym ogólnym stanie konserwatorskim, zgodnym z epoką i naturalnym zużyciem dzieła. Powierzchnia malarska wykazuje szeroką i wyraźną craquelaturę, zwłaszcza w ciemnych plamach, a także fizjologiczną nierówność lakieru, zarysowania i ślady wcześniejszych interwencji konserwatorskich oraz integracji malarskiej.

Ogólnie praca zachowuje dobrą czytelność obrazu, zwłaszcza twarzy i dłoni, pozostawiając widoczne cechy materiałowe i ślady czasu właściwe dla bardzo starego malowidła.

~ Nota historyczno-kolekcjonerska ~

Z uwagi na wiek, ikonografię, format i charakter nabożny, ta XV-wieczna tablica przedstawiająca Św. Rocha jest całkowicie zgodna z możliwością prezentowania w muzeum — w szczególności w Muzeum Diecezjalnym lub w kolekcji sztuki sakralnej dawnej. Nie jest to jedynie obiekt dekoracyjny, lecz materialne świadectwo kultury religijnej i figurowej północnych Włoch XV wieku, która dotarła do nas przez ponad pięć wieków historii.

Pozyskanie dzieła na tym poziomie oznacza więc pielęgnowanie autentycznego fragmentu narodowego dziedzictwa historyczno-artystycznego Włoch. Rzadkość chronologiczna, obecność dawnego materiału drewnianego, natychmiast rozpoznawalna ikonografia i silna tożsamość historyczna zwiększają zainteresowanie wśród kolekcjonerów specjalistów.

Pod kątem majątkowym, dzieła zabytkowe tego rodzaju mogą stanowić ciekawą formę dywersyfikacji i ochrony wartości na długą metę, pod warunkiem zakupu w warunkach zgodnych z rynkiem i w towarzystwie odpowiedniej dokumentacji oraz naukowego opracowania. W odróżnieniu od dóbr reprodukcyjnych, tablica z czterechnastowiecznego okresu jest z natury jednym, unikalnym, skończonym i niepowtarzalnym dobra – jej pierwsza wartość pozostaje kulturowa i kolekcjonerska, podczas gdy przyszła ewentualna aktualizacja wartości ekonomicznej nie może być gwarantowana.

*** Notatka fotograficzna
Fotografie dzieła wykonano przy użyciu profesjonalnego oświetlenia studyjnego i lamp kierunkowych, celem umożliwienia lepszej czytelności kompozycji, detali i materii malarskiej. Takie oświetlenie może powodować drobne różnice w percepcji barw i jasności w porównaniu z bezpośrednim oglądaniem.

Fotografie mają wyłącznie charakter ilustracyjny i dokumentacyjny.

Wysyłka ubezpieczona
Ekspertyza atrybutywna

*** Ze względu na wartość historyczną dzieło nie może być wysłane poza społeczność europejską