Scuola Lombarda (XV) - San Sebastiano - XL format

Malarz z północnych Włoch, obszar Lombardii, koniec XV wieku.

San Rocco

Tempera z żółtkiem jaj w drewnianej desce, cm 135 × 42

Dzieło z collection muzealnej włoskiej
XV wiek, 1450/1480

Imponująca tablicowa praca devozjonalna przedstawiająca św. Sebastian w całości, ukazany zgodnie z tradycyjną ikonografią męczennika: młody święty, prawie całkowicie nagi, przykryty jedynie białym fałdem zawiązanym w biodrach, przedstawia ciało przebite strzałami, na tułowiu i kończynach rozrzucone drobne krwawe rany. Szeroki złoty i promienny mandorla otacza lekko pochyloną głowę, nadając postaci intensywną wymiar sacralny.

Ustawienie jest mocno wertykalne i monumentalne. Postać zajmuje niemal całą dostępną przestrzeń, za nią otwiera się oszczędny pejzaż, zbudowany z pasów roślinności, małych drzew i odległych wzniesień górskich pod jasnym niebem. Prostota scenografii koncentruje uwagę na świętym i na pierwotnie devozjonalnej funkcji wizerunku.

Szczególnie interesujący jest język malarski: ciało zbudowane jest na konturze czystym i ciągłym, anatomia uproszczona, lecz starannie opisana; twarz o delikatnych rysach i zamyślonym wyrazie zachowuje charakter jeszcze późnogotycki, podczas gdy większa uwaga poświęcona ciału i fizycznej obecności postaci świadczy o zbliżaniu się do kultury renesansu. Podobnie włosy, mandorla, fałd i roślinność są zdefiniowane za pomocą silnego znaku graficznego, co nadaje tablicy wyjątkową natychmiastowość narracyjną.

Ikonografia Św. Sebastiana miała szczególne znaczenie w drugiej połowie XV wieku, także w związku z rolą, jaką przypisywano świętemu jako patronowi przeciwko epidemii dżumy. Badania ikonografii quattrocenta dokumentują właśnie w ostatnich dekadach wieku znaczny sukces takich przedstawień.

Także format wąski i silnie rozwinięty w pionie ma znaczenie. Tablice ze Św. Sebastianem o analogicznych proporcjach często były projektowane jako elementy bardziej złożonych devozjonalnych kompleksów. Szczególnie interesujące porównanie, choć bez implikacji atrybutowej, stanowi Św. Sebastian Francesco Napoletano, datowany na ostatnią dekadę XV wieku, również na desce i o bardzo wąskim, pionowym formacie (cm 138 × 43). Ponadto dokumentowano kompozycje ze Św. Sebastianem pochodzące z pięciotworów, później rozbitych.

W świetle widocznych cech dzieło może być zatem traktowane jako istotne świadectwo malarstwa devozjonalnego północnych Włoch XV wieku, prawdopodobnie odnoszące się do obszaru lombardzkiego, w którym elementy jeszcze późnogotyckie współistnieją z rosnącą renesansową uwagą ku postaci człowieka.

Powierzchnia zachowała także wyraźną patynę historyczną, z craquelure, zużyciami, zarysowaniami i nierównomiernością zgodnymi z długą historią konserwacji dzieła, elementy które nie naruszają czytelności całości i wizualnie potwierdzają jego starożytność.


CONDITION REPORT

Obraz prezentuje się w dobrym stanie konserwatorskim ogólnym, zgodnym z epoką i z naturalną starzeniem się dzieła. Powierzchnia malarska ukazuje rozpowszechnioną i wyraźną craquelure, szczególnie widoczną w ciemnych polach, a także fizjologiczne nierówności lakieru, zarysowania i ślady poprzednich interwencji konserwatorskich i uzupełnień malarskich.

Ogólnie dzieło zachowuje dobrą czytelność obrazu, w szczególności twarzy i dłoni, pozostawiając widoczne cechy materialne i oznaki czasu właściwe bardzo dawnemu obrazowi.

~ Nota historyczno-kolekcjonerska ~

Z uwagi na starożytność, ikonografię, format i charakter devozjonalny, ta tablica XV-wieczna przedstawiająca Św. Sebastiana ma cechy całkowicie kompatybilne z upowszechnieniem w muzealnictwie, a zwłaszcza w ramach Muzeum Diecezjalnego lub zbioru sztuki sakralnej starożytnej. Nie jest to jedynie przedmiot dekoracyjny, lecz materialne świadectwo kultury religijnej i figuratywnej północnych Włoch XV wieku, która dotarła do nas przez ponad pięć stuleci historii.

Posiadanie dzieła na tym poziomie oznacza więc ochronę autentycznego fragmentu dziedzictwa historyczno-artystycznego Italii. Rzadkość chronologiczna, obecność starego podpórki drewnianej, natychmiast rozpoznawalna ikonografia i silna tożsamość historyczna zwiększają zainteresowanie kolekcjonera specjalisty.

Z perspektywy majątkowej, zabytkowe dzieła takiej natury mogą stanowić interesującą formę dywersyfikacji i ochrony wartości w długim okresie, o ile kupowane są na warunkach zgodnych z rynkiem i poparte odpowiednią dokumentacją i badaniami naukowymi. W przeciwieństwie do dóbr reprodukowalnych, tablica piętnasto-wieczna jest z natury jednym, unikatowym, zakończonym i niepowtarzalnym dobrem: jej pierwsza wartość pozostaje kulturowa i kolekcjonerska; ewentualna przyszła wartościowa rewaloryzacja nie może być gwarantowana.

*** Nota fotograficzna
Wykonano fotografie dzieła przy użyciu profesjonalnego oświetlenia studyjnego i reflektorów, aby umożliwić lepszą czytelność kompozycji, detali i materii malarskiej. Takie oświetlenie może powodować drobne różnice w percepcji kolorów i jasności w porównaniu z bezpośrednim oglądaniem dzieła. Zdjęcia mają wyłącznie charakter ilustracyjny i dokumentacyjny.

Spedycja ubezpieczona
Perizia Attributiva Expertise

*** Z powodów interesu historycznego dzieło nie może być wysyłane poza granice społeczności europejskiej