Ernst Leyden (1892 -1969) - Zonder titel





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142734
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ernst van Leyden (1892–1969), Bez tytułu, litografia z 1967 roku, limitowana edycja 16/20, ręcznie podpisana, w dobrym stanie, pochodząca z Holandii, sprzedawana przez Galerie, oprawiona, 101 × 80 cm.
Opis od sprzedawcy
Ta kolorowa litografia Ernsta van Leydena z 1967 roku, numerowana 16/20, charakteryzuje się swobodnym zespołem geometrycznych kształtów, rytmu i ruchu. Na jasnym papierze rozwija się układ jaskrawo pomarańczowych pól i żółtych, kropkowanych linii, które rozchodzą się na zewnątrz od różnych punktów centralnych. Powtarzające się okrągłe motywy przypominają kwiaty, słońca lub toczące się koła, podczas gdy ostre pomarańczowe formy nadają kompozycji napięcie i kierunek. Chociaż dzieło jest całkowicie abstrakcyjne, dzięki jasnym kolorom i organicznemu rytmowi budzi skojarzenia z rozwojem, energią i ruchem. Połączenie powtórzeń i wariacji sprawia, że oko nieustannie prowadzi wzrok przez obraz. Dzięki temu litografia jest charakterystyczna dla eksperymentalnej grafiki Van Leydena z lat sześćdziesiątych, w której figuracja była coraz dalej odstawiana na rzecz koloru, geometrii i wizualnego rytmu.
Ernst van Leyden (Rotterdam, 1892 – Versailles, 1969) był holenderskim malarzem i grafikiem, który później pracował w Ameryce, prowadząc wyraźnie międzynarodowe życie. Razem z żoną, artystką Karin Kluth, podróżował i mieszkał m.in. w Portugalii, Londynie, Paryżu i Stanach Zjednoczonych. Para utrzymywała się w międzynarodowych kręgach artystycznych i kulturowych i miała kontakty m.in. ze Salvador Dalím, Markiem Chagallem, Bertolt Brechtem i Diego Riverą. Metzemakers Kunstmakelaardij
Następnie Van Leyden w 1940 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, a jego twórczość coraz mocniej skierowała się ku abstrakcyjnym kompozycjom i kolażom. Jego eksperymentalne litografie z lat sześćdziesiątych, w tym seria stworzona w Tamarind, pokazują jego zainteresowanie geometrią, powtórzeniami, kolorem i współczesnymi mediami drukowanymi. Jego grafika znajduje się obecnie m.in. w zbiorach Museum of Modern Art i National Gallery of Art.
Wymiary: 76 x 56 cm
Wymiary z ramą: 101 x 80 cm
Możliwość obejrzenia
Historie sprzedawców
Ta kolorowa litografia Ernsta van Leydena z 1967 roku, numerowana 16/20, charakteryzuje się swobodnym zespołem geometrycznych kształtów, rytmu i ruchu. Na jasnym papierze rozwija się układ jaskrawo pomarańczowych pól i żółtych, kropkowanych linii, które rozchodzą się na zewnątrz od różnych punktów centralnych. Powtarzające się okrągłe motywy przypominają kwiaty, słońca lub toczące się koła, podczas gdy ostre pomarańczowe formy nadają kompozycji napięcie i kierunek. Chociaż dzieło jest całkowicie abstrakcyjne, dzięki jasnym kolorom i organicznemu rytmowi budzi skojarzenia z rozwojem, energią i ruchem. Połączenie powtórzeń i wariacji sprawia, że oko nieustannie prowadzi wzrok przez obraz. Dzięki temu litografia jest charakterystyczna dla eksperymentalnej grafiki Van Leydena z lat sześćdziesiątych, w której figuracja była coraz dalej odstawiana na rzecz koloru, geometrii i wizualnego rytmu.
Ernst van Leyden (Rotterdam, 1892 – Versailles, 1969) był holenderskim malarzem i grafikiem, który później pracował w Ameryce, prowadząc wyraźnie międzynarodowe życie. Razem z żoną, artystką Karin Kluth, podróżował i mieszkał m.in. w Portugalii, Londynie, Paryżu i Stanach Zjednoczonych. Para utrzymywała się w międzynarodowych kręgach artystycznych i kulturowych i miała kontakty m.in. ze Salvador Dalím, Markiem Chagallem, Bertolt Brechtem i Diego Riverą. Metzemakers Kunstmakelaardij
Następnie Van Leyden w 1940 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, a jego twórczość coraz mocniej skierowała się ku abstrakcyjnym kompozycjom i kolażom. Jego eksperymentalne litografie z lat sześćdziesiątych, w tym seria stworzona w Tamarind, pokazują jego zainteresowanie geometrią, powtórzeniami, kolorem i współczesnymi mediami drukowanymi. Jego grafika znajduje się obecnie m.in. w zbiorach Museum of Modern Art i National Gallery of Art.
Wymiary: 76 x 56 cm
Wymiary z ramą: 101 x 80 cm
Możliwość obejrzenia

