Doraldo Karkin - Splashes of Pleasure






Prowadził sklep z antykami i kuriozami, posiadał szeroką sieć międzynarodową.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142876
Doskonała ocena na Trustpilot.
Giclée w limitowanej edycji Doraldo Karkin, Splashes of Pleasure, 2026, 160 cm wysoko na 80 cm szeroko, ręcznie podpisane z tyłu, Włochy, współczesna, doskonały stan.
Opis od sprzedawcy
Podpis ręczny.
Splashes of Pleasure to wizualna eksplozja energii, gestu i koloru.
Czerń i biel stanowią główną strukturę dzieła, podczas gdy interwencje żółci, czerwieni i błękitu wyłaniają się niczym nagłe błyski żywotności. Nie ma jednego punktu obserwacyjnego: wzrok jest ciągle porywany z jednej strefy do drugiej, podążając za trajektoriami gestów i kropli koloru.
Rezultat to intensywne, fizyczne dzieło, w którym kolor nie jest jedynie dekoracją, lecz staje się ruchem, emocją i substancją.
Tytuł Splashes of Pleasure narodził się z idei przyjemności, jaka płynie z pozwolenia sobie na swobodę.
Dzieło opowiada o momencie, w którym kontrola ustępuje miejsca instynktowi, kolory stają się narzędziem do wyrażania tego, co nie zawsze da się opowiedzieć słowami. Każde skicowanie to impuls, odczucie, wspomnienie lub moment wolności.
Kontrast między porządkiem kompozycji wertykalnej a spontanicznością znaków sugeruje napięcie między kontrolą a porzuceniem. Czerń może być odczytywana jako głębokość i introspekcja; biel jako przestrzeń i oddech; czerwień jako namiętność; żółć jako radość i energia; błękit jako spokój i refleksja.
W tym sensie Splashes of Pleasure nie chce opowiadać konkretnej historii, lecz tworzyć emocjonalną przestrzeń, w której każdy obserwator może rozpoznać własną przyjemność, własną energię i własny chaos.
„Przyjemność nie zawsze przychodzi w ciszy. Czasem wybucha, pryska, nakłada się na siebie i zostawia ślad. Splashes of Pleasure to ten ślad.”
Splashes of Pleasure to dzieło ekspresjonizmu abstrakcyjnego współczesnego, które celebruje wolność gestu i energię koloru. Dzieło reprezentuje przyjemność instynktu, improwizacji i twórczej wolności: eksplozja kolorów, zaprojektowana tak, by zaangażować wzrok i pozostawić miejsce na interpretację osobistą.
Opis artysty:
Doraldo Karkin to artysta współczesny, który bada związek między energią, kolorem a swobodą ekspresji poprzez ruch. Jego poszukiwanie rodzi się z potrzeby przemiany emocji i spostrzeżeń w intensywne powierzchnie wizualne, gdzie gest malarski staje się bohaterem.
Jego język porusza się między ekspresjonizmem abstrakcyjnym a action painting, poprzez szkice, rozlania, nawarstwienia i warstwowanie chromatyczne. Czerń, biel, czerwień, żółć i błękit pojawiają się w jego dziełach, tworząc silne kontrasty i kompozycje charakteryzujące się poczuciem ciągłego ruchu.
Historia Doraldo Karkin
Poszukiwanie Parkina zaczyna się od idei, że malarstwo nie musi koniecznie przedstawiać czegoś rozpoznawalnego. Dla artysty gest i kolor mogą opowiadać emocje w sposób bezpośredni, bez potrzeby narracji figuratywnej.
W trakcie swej drogi Karkin rozwija sztukę coraz bardziej instynktowną, w której początkowa kontrola kompozycji stopniowo ustępuje pola nieprzewidywalności. Każda interwencja na płótnie wywołuje nową reakcję: ruch modyfikuje powierzchnię, kapanie przerywa geometrię, nałożony kolor zmienia percepcję tych spodnich.
Ta filozofia doprowadziła do powstania dzieł traktowanych jako ślady momentu, bardziej niż jako proste obrazy.
Dzieła Doraldo Karkina zostały nabyte przez kolekcjonerów i włączone do kolekcji prywatnych od Stanów Zjednoczonych po Europę aż po Japonię, wchodząc do środowisk, w których sztuka współczesna postrzegana jest jako element zdolny kształtować i transformować przestrzeń.
Wśród ujmujących tej wizji dzieł znajduje się Splashes of Pleasure, praca, w której artysta posuwa relację gestu i koloru do granic. Tkanina staje się powierzchnią energii, swoistą pamięcią wizualną skomponowaną z tysięcy znaków, nawarstwień i nagłych eksplozji chromatycznych.
Filozofia
Dla Karkina niedoskonałość jest częścią dzieła.
Znak nie musi być koniecznie poprawiony. Nałożenie może stać się ważniejsze od gestu, który go poprzedził.
To właśnie w nieprzewidywalności procesu artysta znajduje możliwość stworzenia czegoś autentycznego.
„Nie tworzę tego, co widzę. Tworzę to, co pozostaje po tym, jak to poczułem.”
— Doraldo Karkin
Pacco tracciabile.
Cechy: Blask, wrażenie ruchu, zmysłowość.
Podpis ręczny z tyłu.
Wysyłka szybka.
Podpis ręczny.
Splashes of Pleasure to wizualna eksplozja energii, gestu i koloru.
Czerń i biel stanowią główną strukturę dzieła, podczas gdy interwencje żółci, czerwieni i błękitu wyłaniają się niczym nagłe błyski żywotności. Nie ma jednego punktu obserwacyjnego: wzrok jest ciągle porywany z jednej strefy do drugiej, podążając za trajektoriami gestów i kropli koloru.
Rezultat to intensywne, fizyczne dzieło, w którym kolor nie jest jedynie dekoracją, lecz staje się ruchem, emocją i substancją.
Tytuł Splashes of Pleasure narodził się z idei przyjemności, jaka płynie z pozwolenia sobie na swobodę.
Dzieło opowiada o momencie, w którym kontrola ustępuje miejsca instynktowi, kolory stają się narzędziem do wyrażania tego, co nie zawsze da się opowiedzieć słowami. Każde skicowanie to impuls, odczucie, wspomnienie lub moment wolności.
Kontrast między porządkiem kompozycji wertykalnej a spontanicznością znaków sugeruje napięcie między kontrolą a porzuceniem. Czerń może być odczytywana jako głębokość i introspekcja; biel jako przestrzeń i oddech; czerwień jako namiętność; żółć jako radość i energia; błękit jako spokój i refleksja.
W tym sensie Splashes of Pleasure nie chce opowiadać konkretnej historii, lecz tworzyć emocjonalną przestrzeń, w której każdy obserwator może rozpoznać własną przyjemność, własną energię i własny chaos.
„Przyjemność nie zawsze przychodzi w ciszy. Czasem wybucha, pryska, nakłada się na siebie i zostawia ślad. Splashes of Pleasure to ten ślad.”
Splashes of Pleasure to dzieło ekspresjonizmu abstrakcyjnego współczesnego, które celebruje wolność gestu i energię koloru. Dzieło reprezentuje przyjemność instynktu, improwizacji i twórczej wolności: eksplozja kolorów, zaprojektowana tak, by zaangażować wzrok i pozostawić miejsce na interpretację osobistą.
Opis artysty:
Doraldo Karkin to artysta współczesny, który bada związek między energią, kolorem a swobodą ekspresji poprzez ruch. Jego poszukiwanie rodzi się z potrzeby przemiany emocji i spostrzeżeń w intensywne powierzchnie wizualne, gdzie gest malarski staje się bohaterem.
Jego język porusza się między ekspresjonizmem abstrakcyjnym a action painting, poprzez szkice, rozlania, nawarstwienia i warstwowanie chromatyczne. Czerń, biel, czerwień, żółć i błękit pojawiają się w jego dziełach, tworząc silne kontrasty i kompozycje charakteryzujące się poczuciem ciągłego ruchu.
Historia Doraldo Karkin
Poszukiwanie Parkina zaczyna się od idei, że malarstwo nie musi koniecznie przedstawiać czegoś rozpoznawalnego. Dla artysty gest i kolor mogą opowiadać emocje w sposób bezpośredni, bez potrzeby narracji figuratywnej.
W trakcie swej drogi Karkin rozwija sztukę coraz bardziej instynktowną, w której początkowa kontrola kompozycji stopniowo ustępuje pola nieprzewidywalności. Każda interwencja na płótnie wywołuje nową reakcję: ruch modyfikuje powierzchnię, kapanie przerywa geometrię, nałożony kolor zmienia percepcję tych spodnich.
Ta filozofia doprowadziła do powstania dzieł traktowanych jako ślady momentu, bardziej niż jako proste obrazy.
Dzieła Doraldo Karkina zostały nabyte przez kolekcjonerów i włączone do kolekcji prywatnych od Stanów Zjednoczonych po Europę aż po Japonię, wchodząc do środowisk, w których sztuka współczesna postrzegana jest jako element zdolny kształtować i transformować przestrzeń.
Wśród ujmujących tej wizji dzieł znajduje się Splashes of Pleasure, praca, w której artysta posuwa relację gestu i koloru do granic. Tkanina staje się powierzchnią energii, swoistą pamięcią wizualną skomponowaną z tysięcy znaków, nawarstwień i nagłych eksplozji chromatycznych.
Filozofia
Dla Karkina niedoskonałość jest częścią dzieła.
Znak nie musi być koniecznie poprawiony. Nałożenie może stać się ważniejsze od gestu, który go poprzedził.
To właśnie w nieprzewidywalności procesu artysta znajduje możliwość stworzenia czegoś autentycznego.
„Nie tworzę tego, co widzę. Tworzę to, co pozostaje po tym, jak to poczułem.”
— Doraldo Karkin
Pacco tracciabile.
Cechy: Blask, wrażenie ruchu, zmysłowość.
Podpis ręczny z tyłu.
Wysyłka szybka.
