Pietro Monteleone - Starry Beach (Large size 160 x 80 cm)






Absolwentka historii sztuki z ponad 25-letnim doświadczeniem w antykach i sztuce stosowanej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142876
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pietro Monteleone prezentuje Starry Beach, 160 x 80 cm, limitowana edycja, technika mieszana z reliefem, ręcznie podpisany we Włoszech w 2026.
Opis od sprzedawcy
Ręcznie malowany. Oryginalny obraz wykonany ręcznie: technika mieszana z reliefem materiałowym.
Historia dzieła
Starry Beach narodziło się z idei uchwycenia momentu, który należy do pamięci bardziej niż do rzeczywistego czasu: momentu, gdy stojąc przed morzem, granica między niebem a wodą wydaje się znikać.
Pietro Montaleone buduje tę wizję poprzez stopniową przemianę światła. Górna część płótna dominuje głębokie, prawie nocne niebieskie tło, usiane niezliczonymi punktami świetlnymi. To gwiazdy, ale także fragmenty materii, ślady światła, które zdają się spadać na powierzchnię płótna.
Schodząc ku dolnej części, niebo powoli się otwiera. Niebieski ustępuje miejsca jaśniejszym i cieplejszym tonom, aż do plaży, gdzie odcienie ochry, miedzi, beżu i bieli zyskują przewagę.
To właśnie w tym przejściu dzieło ujawnia swoją najbardziej intymną naturę.
Fale nie są po prostu namalowane: są budowane poprzez materię. Warstwy koloru, nierówności i reliefy na powierzchni fizycznie oddają ruch wody. Biała piana wydaje się zbliżać do plaży i zatrzymywać tylko na chwilę, by ponownie być porwaną przez morze.
Obraz można odczytać jako podróż od nocy ku światłu, od głębi nieba ku realności ziemi.
Idea stojąca za Starry Beach
Tytuł zawiera serce dzieła: plaża obserwowana pod gwiazdą, lecz zreinterpretowana poprzez materię Montaleone’a.
To plaża pamięci.
Wyobrażone miejsce, w którym każdy obserwator może odnaleźć coś osobistego: noc spędzona nad morzem, szum fal, poczucie wolności, podróż lub po prostu ten moment ciszy, który towarzyszy patrzeniu na horyzont.
To ta dwuznaczność czyni dzieło szczególnie interesującym dla kolekcjonera: Starry Beach może być oglądany jako pejzaż, ale także jako kompozycja abstrakcyjna i doświadczenie sensoryczne.
Pietro Montaleone
Twórczość artystyczna Pietra Montaleone’a rozwija się wokół relacji między światłem, materią, naturą i emocją.
Jego malarstwo wykorzystuje materię nie tylko jako element estetyczny, ale jako integralną część narracji. Powierzchnie stają się miejscami do eksploracji: z daleka dzieło przekazuje silny obraz całości; z bliska wyłaniają się warstwy, reliefy i detale, które opowiadają o procesie twórczym.
Jego międzynarodowa wrażliwość i obecność jego prac w kolekcjach prywatnych w różnych krajach nadają jego twórczości szczególnie interesujący wymiar dla rynku kolekcjonerskiego.
W Starry Beach ta poszukiwanie osiąga szczególnie skuteczną syntezę: niebo reprezentuje nieskończoność, morze ruch, a plaża ludzką i ziemską wymiarowość.
Dlaczego Starry Beach to dzieło na kolekcję
Starry Beach posiada cechę szczególnie poszukiwaną na rynku współczesnym: to dzieło, które od razu komunikuje, ale odkrywa nowe detale przy obserwacji z bliska.
Paleta barw, zdominowana przez głęboki oceaniczny niebieski i odcienie piasku, umożliwia ponadto, by obraz naturalnie wpisywał się zarówno w nowoczesne, jak i w klasyczniejsze wnętrza.
Silna pionowość kompozycji podkreśla jego architektoniczną obecność, przekształcając płótno w element potrafiący kształtować przestrzeń.
Dzieło do obejrzenia, ale przede wszystkim do przeżycia.
Starry Beach nie opowiada jedynie o morzu. Opowiada o niepowtarzalnym uczuciu stanąć przed horyzontem, gdy niebo wypełnia się gwiazdami, a szum fal zdaje się zwalniać czas.
„Plaża, która nie należy do konkretnego miejsca, lecz do pamięci tego, kto na nią patrzy.”
Pietro Montaleone, Starry Beach. Intensywna poetycka wizja pejzażu morskiego, zbudowana poprzez bogate badanie materii. Głębokie niebo, usiane punktami świetlnymi, rozpuszcza się stopniowo w świetle wybrzeża, gdzie warstwowe kolory i materia nadają kształt ruchowi fal. Dzieło łączące pejzaż i abstrakcję, przekształcające plażę w miejsce zawieszone między pamięcią, światłem a nieskończonością. Międzynarodowe aspiracje artysty oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach przyczyniają się do rosnącego zainteresowania kolekcjonerskiego jego twórczością.
Wymiary: 160x80 cm
Ręcznie wykonany.
Cechy: relief.
Obraz podpisany i datowany przez artystę na odwrocie.
Zostanie wysłany zapakowany w sposób bezpieczny.
Zabezpieczone solidnym opakowaniem.
Wysyłka w 1-5 dni roboczych.
Ręcznie malowany. Oryginalny obraz wykonany ręcznie: technika mieszana z reliefem materiałowym.
Historia dzieła
Starry Beach narodziło się z idei uchwycenia momentu, który należy do pamięci bardziej niż do rzeczywistego czasu: momentu, gdy stojąc przed morzem, granica między niebem a wodą wydaje się znikać.
Pietro Montaleone buduje tę wizję poprzez stopniową przemianę światła. Górna część płótna dominuje głębokie, prawie nocne niebieskie tło, usiane niezliczonymi punktami świetlnymi. To gwiazdy, ale także fragmenty materii, ślady światła, które zdają się spadać na powierzchnię płótna.
Schodząc ku dolnej części, niebo powoli się otwiera. Niebieski ustępuje miejsca jaśniejszym i cieplejszym tonom, aż do plaży, gdzie odcienie ochry, miedzi, beżu i bieli zyskują przewagę.
To właśnie w tym przejściu dzieło ujawnia swoją najbardziej intymną naturę.
Fale nie są po prostu namalowane: są budowane poprzez materię. Warstwy koloru, nierówności i reliefy na powierzchni fizycznie oddają ruch wody. Biała piana wydaje się zbliżać do plaży i zatrzymywać tylko na chwilę, by ponownie być porwaną przez morze.
Obraz można odczytać jako podróż od nocy ku światłu, od głębi nieba ku realności ziemi.
Idea stojąca za Starry Beach
Tytuł zawiera serce dzieła: plaża obserwowana pod gwiazdą, lecz zreinterpretowana poprzez materię Montaleone’a.
To plaża pamięci.
Wyobrażone miejsce, w którym każdy obserwator może odnaleźć coś osobistego: noc spędzona nad morzem, szum fal, poczucie wolności, podróż lub po prostu ten moment ciszy, który towarzyszy patrzeniu na horyzont.
To ta dwuznaczność czyni dzieło szczególnie interesującym dla kolekcjonera: Starry Beach może być oglądany jako pejzaż, ale także jako kompozycja abstrakcyjna i doświadczenie sensoryczne.
Pietro Montaleone
Twórczość artystyczna Pietra Montaleone’a rozwija się wokół relacji między światłem, materią, naturą i emocją.
Jego malarstwo wykorzystuje materię nie tylko jako element estetyczny, ale jako integralną część narracji. Powierzchnie stają się miejscami do eksploracji: z daleka dzieło przekazuje silny obraz całości; z bliska wyłaniają się warstwy, reliefy i detale, które opowiadają o procesie twórczym.
Jego międzynarodowa wrażliwość i obecność jego prac w kolekcjach prywatnych w różnych krajach nadają jego twórczości szczególnie interesujący wymiar dla rynku kolekcjonerskiego.
W Starry Beach ta poszukiwanie osiąga szczególnie skuteczną syntezę: niebo reprezentuje nieskończoność, morze ruch, a plaża ludzką i ziemską wymiarowość.
Dlaczego Starry Beach to dzieło na kolekcję
Starry Beach posiada cechę szczególnie poszukiwaną na rynku współczesnym: to dzieło, które od razu komunikuje, ale odkrywa nowe detale przy obserwacji z bliska.
Paleta barw, zdominowana przez głęboki oceaniczny niebieski i odcienie piasku, umożliwia ponadto, by obraz naturalnie wpisywał się zarówno w nowoczesne, jak i w klasyczniejsze wnętrza.
Silna pionowość kompozycji podkreśla jego architektoniczną obecność, przekształcając płótno w element potrafiący kształtować przestrzeń.
Dzieło do obejrzenia, ale przede wszystkim do przeżycia.
Starry Beach nie opowiada jedynie o morzu. Opowiada o niepowtarzalnym uczuciu stanąć przed horyzontem, gdy niebo wypełnia się gwiazdami, a szum fal zdaje się zwalniać czas.
„Plaża, która nie należy do konkretnego miejsca, lecz do pamięci tego, kto na nią patrzy.”
Pietro Montaleone, Starry Beach. Intensywna poetycka wizja pejzażu morskiego, zbudowana poprzez bogate badanie materii. Głębokie niebo, usiane punktami świetlnymi, rozpuszcza się stopniowo w świetle wybrzeża, gdzie warstwowe kolory i materia nadają kształt ruchowi fal. Dzieło łączące pejzaż i abstrakcję, przekształcające plażę w miejsce zawieszone między pamięcią, światłem a nieskończonością. Międzynarodowe aspiracje artysty oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach przyczyniają się do rosnącego zainteresowania kolekcjonerskiego jego twórczością.
Wymiary: 160x80 cm
Ręcznie wykonany.
Cechy: relief.
Obraz podpisany i datowany przez artystę na odwrocie.
Zostanie wysłany zapakowany w sposób bezpieczny.
Zabezpieczone solidnym opakowaniem.
Wysyłka w 1-5 dni roboczych.
